Bleus, blancs, verts, des textures de lin, ces couleurs montrent le travail de Michele, chez “Elephant Ceramics”, un travail avec beaucoup de ‘lumière’ et avec expériences en émaillés très intéressants, comment est-ce que vous le trouvez …..?

Michele, vous venez du monde de la mode pour prendre part dans le monde de la céramique; ayant été à l’intérieur du monde du dessin, comment était la décision pour vous dédier entièrement à la céramique ?

Facile. Je suis tombé amoureux du matériel et j’étais très heureuse de pouvoir utiliser mes mains pour faire quelque chose. J’étais prête au change. À ce moment-là, j’avais une maison d’appui au Manhattan et je cherchais toujours une céramique faite main. Je savais ce que je voulais trouver, mais je n’y arrivais pas. Quand j’ai commencé à prendre des classes de céramique, j’ai su que je dessinerais des pièces fonctionnelles pour ma maison. Je savais que je voulais faire des pièces fonctionnelles pour que les stylistes puissent les utiliser dans les reportages de photographie. Ainsi tout a commencé.

A-t-il été dur?

Non réellement. Le processus était si pensé… Je me suis rendu compte que c’était le moment tandis que je travaillais avec l’argile, qui a été une révélation pour moi. Le fait de découvrir la céramique m’a permis de découvrir une joie et une paix dans ma vie que je n’avais pas expérimentée depuis mon enfance. Peut-être il se sent à travers de mon travail.

Vous êtes-vous parfois senti découragé?

Le processus de faire les émaillés peut être parfois un peu décourageant. Cependant, j’ai appris et accepté le fait de ce que tu ne sais jamais comme une pièce va sortir jusqu’à ce que tu ouvres le four. Spécialement si tu expérimentes autant que je fais avec l’argile et des combinaisons d’émaillés. Il y aura toujours des déceptions, mais à la fois beaucoup de surprises agréables. Les surprises font diminuer toujours les pertes … .. Même quand seulement il y a une bonne pièce dans le four … … la découverte de quelque chose de merveilleux dans cette pièce unique ça vaut la peine.

Vos dessins se reconnaissent-ils facilement par les formes organiques et la texture du lin, comment était la première fois que vous avez appliqué cette texture à l’argile ?

J’adore les tissus avec textures et j’ai une grande collection de tissus de lin. Quand j’ai commencé avec le processus de faire les pièces, j’ai su presque immédiatement que j’utiliserais ces tissus comme une texture … .. je n’ai pas expérimenté avec d’autres textures … .. J’ai su que ce serait la bonne.

Une autre caractéristique de votre travail consiste en ce que vous montrez dans des zones l’argile au naturel, avec la texture du lin, et quelques parties sont émaillées d’une manière très vivante, qui est très attractive, quelle est l’idée?

Chaque pièce a une forme, une couleur, une texture, et la manière avec laquelle je l’obtiens est en expérimentant avec les formes de chaque unité et la manière comme j’applique l’émaillé. La rudesse de l’argile au naturel me plaît, combinée avec les zones satinées d’une forme douce. Je ne cherche jamais de la perfection dans mon travail. Le processus est ce que m’intéresse le plus et le résultat le moins. Je crois que j’apprends avec chaque pièce que je fais, et ça fait que la céramique me semble très intéressante et amusante.

Chaque pièce est-elle unique, les marques d’une manière ?

Chaque pièce a mon timbre dans la partie de derrière avec mon logo, qui inclut le nom de l’entreprise ” “Elephant Ceramics” et la forme d’un éléphant.

Vos dessins reflètent une lumière et un bonheur, ne me demande pas pourquoi …… mais c’est l’impression que j’ai après avoir vu votre travail …., reflètent-ils votre personnalité?

Merci. Il me plaît que tu voies une lumière et un bonheur dans mes céramiques. Je n’ai jamais pensé refléter ma personnalité à mon travail. J’espère que chaque pièce reflète que je jouis de chaque pièce.

Vous utilisez le bleu obscur, le blanc, le turquoise…. Votre inspiration est la nature, mais vous avez choisi la palette des bleus et avez-vous écarté le reste des éléments de la nature?

J’utilise aussi le vert. Je suppose que la réponse à la question soit si!. J’adore la couleur de la palette élue. Il me semble aussi que la nourriture reste bien avec ces couleurs de base, ce qui est important dans mon travail. Mon intention consiste en ce que mes céramiques soient utilisées pour manger et pour servir de la nourriture à la famille et aux amis.

Qu’est-ce que vous exprimez à travers des couleurs?

La majorité, je crois que c’est un reflet de ce qui m’entoure à Maine.

Vos images me plaisent beaucoup, vous essayez d’exprimer à travers de celles-ci la même délicatesse qu’à travers de vos pièces….

Je profite de la même manière, en faisant des pièces qu’en faisant le montage pour prendre l’image. C’est très important pour moi comment mon travail se représente et comment est photographié.

Quel est le processus de la pièce céramique, jusqu’à ce qu’elle soit prête pour vendre?

Il n’y a pas de processus en particulier en plus du fait dont je me demande la même chose sur chaque pièce “est-ce que je suis heureuse avec le résultat et je veux la montrer au monde ?”

Vous travaillez par votre compte, vous sentez bien en travaillant seule tout le jour ?

Quand j’ai commencé à faire une céramique j’habitais à Brooklyn, NY, et je travaillais dans un espace communautaire qui était fantastique. On apprend beaucoup ayant d’autres céramistes autour de toi pour mettre en commun la connaissance de chacun. Maintenant je vis tout le temps en banlieue à Maine, et j’ai construit ma propre étude. Parfois je manque à mes compagnons, mais maintenant j’ai fait une amitié avec les habitants d’ici, avec d’autres céramistes, ce qui est génial. De toutes formes, maintenant je préfère travailler seule!

Vous dédiez du temps aux publications, ou d’autres médias, pour vous faire connaître et augmenter des ventes, ou avez-vous quelqu’un qui vous aide pour cela?

Je ne fais pas de publicité, sauf le fait de répondre à ce que me demande la presse. J’ai eu bonne chance au début, parce que beaucoup de blogs, des revues on-line et de la presse écrite, ils prenaient des images de mon web. Cela m’a donné beaucoup de publicité. On m’a aussi inclus dans Brooklyn Maker’s Project, ce qui a fait que beaucoup de gens voient mon travail.

Qui serait votre projet idéal?

J’adorerais faire partie d’un projet d’un restaurant, pour un chef dynamique qui utilise le local dans la création de sa nourriture.
Mes céramiques sont toutes d’un type, et je crois qu’il serait très intéressant le fait de créer une collection qu’un chef peut lier avec son travail.

Et finalement….. son “mdby paper image”….