Azules, blancos, verdes, texturas de lino, estos colores muestran el trabajo de Michele en “Elephant Ceramics”, un trabajo con mucha luz y con experimentos con esmaltados muy interesantes, a ver que os parece…..

Michele, tu vienes del mundo de la moda para formar parte en el mundo de la cerámica; habiendo estado dentro del mundo del diseño, como fue la decisión para dedicarte enteramente a la cerámica?

Fácil. Me enamoré del material y estaba muy feliz de poder utilizar mis manos para hacer algo. Estaba lista para un cambio. En ese momento yo era dueña de una casa de apoyo en Manhattan y estaba siempre buscando cerámica hecha a mano. Sabía lo que quería encontrar, pero no lo podía encontrar. Cuando empecé a tomar clases de cerámica, supe que diseñaría piezas funcionales para mi casa. Sabía que quería hacer piezas funcionales para que los estilistas las pudieran usar en los reportajes de fotografía. Así comenzó todo.

Fue duro?

No realmente. El proceso en si mismo estaba tan pensado. Me di cuenta de que era el momento mientras trabajaba con arcilla, la cual ha sido una revelación para mí. El descubrir la cerámica me permitió descubrir una alegría y una paz en mi vida que no había experimentado desde niña. Quizá se refleja a través de mi trabajo.

Te has venido abajo alguna vez?

El proceso de hacer los esmaltados puede ser a veces un poco desalentador. Sin embargo, he aprendido y aceptado el hecho de que nunca sepas como va a salir una pieza hasta que abres el horno. Especialmente si experimentas tanto como yo hago con arcilla y combinaciones de esmaltados. Siempre habrá decepciones, pero a la vez muchas sorpresas agradables. Las sorpresas siempre hacen disminuir las perdidas…..incluso cuando solo hay una buena pieza en el horno……el descubrimiento de algo maravilloso en esa única pieza ya merece la pena

Tus diseños se reconocen fácilmente por las formas orgánicas y la textura del lino, como fue la primera vez que aplicaste esa textura a la arcilla?

Me encantan los tejidos con texturas y tengo una gran colección de tejidos de lino. Cuando empecé con el proceso de hacer las piezas, supe casi inmediatamente que usaría esos tejidos como una textura…..no experimenté con otras texturas…..supe que ésta sería la buena.

Otra característica de tu trabajo es que muestras en zonas la arcilla al natural, con la textura del lino, y algunas partes están esmaltadas de una manera muy viva que es muy atractiva, la idea?

Cada pieza tiene una forma, un color, una textura, y la manera que lo consigo es experimentado con las formas de cada unidad y como aplico el esmaltado. Me gusta la rudeza de la arcilla al natural combinada con las zonas satinadas de una forma suave del esmalte. No busco la perfección en mi trabajo. Me interesa más el proceso y menos el resultado. Creo que aprendo con cada pieza que hago, lo que hace que la cerámica me resulte muy interesante y divertida.

Cada pieza es única, las marcas de alguna manera?

Cada pieza tiene mi sello en la parte de atrás con mi logo, que incluye el nombre de la empresa “Elephant Ceramics” y la forma de un elefante.

Tus diseños reflejan luz y felicidad, no me preguntes porque……pero es la impresión que tengo al ver tu trabajo…., reflejan tu personalidad?

Gracias. Me gusta que veas luz y felicidad en mis cerámicas. Nunca pensé en reflejar mi personalidad en mi trabajo. Espero que cada pieza refleje lo que me gusta hacer cada una.

Utilizas azul, blanco, turquesa oscuro….Tu inspiración es la naturaleza, pero escogiste la paleta de los azules y has descartado el resto de los elementos de la naturaleza?

También utilizo el verde. Supongo que la respuesta a la pregunta es si!. Me encanta el color de la paleta elegida. También me parece que la comida queda bien con estos colores de base, lo cual es importante en mi trabajo. Mi intención es que mis cerámicas se utilicen en el día a día, para comer y para servir comida a la familia y amigos.

Que expresas a través de los colores?

La mayoría, creo que es un reflejo de lo que me rodea en Maine.

Me gustan mucho tus imágenes de la web, intentas expresas a través de ellas la misma delicadeza que a través de tus piezas….

Disfruto de la misma manera, haciendo las piezas, que haciendo el montaje para tomar la imagen. Es muy importante para mi como mi trabajo se representa y se fotografía.

Cuál es el proceso de la pieza cerámica, hasta que esta lista para vender?

No hay un proceso en particular aparte del hecho de que me pregunto a mi misma sobre cada pieza “ estoy feliz con el resultado y quiero mostrarla al mundo?”

Trabajas por tu cuenta, te sientes bien trabajando sola todo el día?

Cuando empecé a hacer cerámica vivía en Brooklyn, NY, y trabajaba en un espacio comunitario que era fantástico. Se aprende mucho teniendo otros ceramistas a tu alrededor para poner en común el conocimiento de cada uno. Ahora vivo todo el tiempo en las afueras de Maine, y he construido mi propio estudio. A veces echo de menos esa camaradería que tenia con mis compañeros, pero ahora he hecho amistad con el vecindario de aquí, con otros ceramistas, lo cual esta genial. De todas formas, ahora prefiero trabajar sola!

Dedicas tiempo a publicaciones, u otros medios, para darte a conocer e incrementar ventas, o tienes a alguien que te ayude para esto?

No hago ninguna publicidad, salvo responder a preguntar de la prensa. Tuve mucha suerte al inicio, de que muchos blogs, revistas on-line y prensa escrita, tomaban imágenes de mi web. Esto me dio mucha publicidad. También me incluyeron en Brooklyn Maker’s Project, lo cual hizo que mi trabajo lo viera mucha gente.

Cual sería tu proyecto ideal?

Me encantaría formar parte de un proyecto de un restaurante, para un chef dinámico, que utilizara lo local en la creación de su comida.
Mis cerámicas son todas de un tipo, y creo que sería muy interesante el crear una colección que un chef pueda ligar con su trabajo.

Y finalmente…..su “mdby paper image”….