Hoy, Sara Flynn, una ceramista irlandesa, que hace un trabajo súper chic, nos habla de su trabajo y de cómo empezó.

Sara, tu trabajo refleja mucha delicadeza y suavidad!! Es alucinante como una curva, una superficie puede transmitir delicadeza y tranquilidad cuando la miras. Encontraste en la cerámica un modo de expresarte?
Es una cosa instintiva para mí, debo admitir que no lo analizo. La mayoría de las formas, surgen de una serie de factores…..el amor a la porcelana, un deseo de entender la geometría y un intento por crear un volumen seguro. También me atrae el tema, el objetivo de la vasija. La combinación de estos elementos y el resultado es “yo y mis vasijas”.

Qué es lo esencial en tu vida y trabajo?
Trabajar duro, un estudio maravilloso con todas las cosas en el lugar correcto, un pequeño puñado de gente increíble, buena comida y vino…y un gran descanso por la noche.

Hablas sobre la soledad, y de un estudio tranquilo como la cuestión más importante. De donde obtienes la fuerza para tener tal disciplina trabajando sola?
No siento que sea fuerza lo que necesito para ir a mi estudio y trabajar, de hecho, creo que si no pudiera continuar con lo que hago seria, un desafío insoportable.
El hecho, es que me encanta lo que hago; interactuar con la arcilla, tener más conocimiento y dominio del material. Investigando y dedicando tiempo para practicar, se genera un tipo de magia. Son supongo momentos de “Eureka”…..cuando el trabajo revela nuevas formas y posibilidades, que diseñadas en papel no se podrían nunca adivinar.
Cuanto más tiempo trabajo de esta manera, mi habilidad mejora y la relación con la porcelana es increíblemente excitante. Las posibilidades son infinitas, y esto te conduce al entusiasmo y a la disciplina.

Qué tiene la arcilla que quizás no hayas encontrado en otros materiales?
A ver como intento responder esto! La arcilla es el material más maravilloso. Se puede disfrutar y explotar en todas las etapas de su proceso de secado.
Durante alguna fase,  es como un empaste y  húmedo, y en otras, se puede manejar de diferente manera, cortar, unir, volver a cortar, volver a unir. Después de todo esto, puede alcanzar un cambio en el proceso químico a través de las altas temperaturas, hasta convertirse en un material duro, impenetrable, con una variedad increíble de colores y texturas. Suena como algo mágico cuando se describe, pero es así.

Fue duro cuando empezaste?
Si. Mucho. Y a veces todavía lo es… pero mi habilidad aumenta con cada vasija que hago, y espero que continúe aumentando a lo largo de mi carrera. Uno siempre puede mejorar.

Alguna vez te has desesperado? Has perdido la ilusión?
A menudo tengo días que me siento muy frustrada si no alcanzo lo que había esperado. La porcelana tiene tendencia a agrietarse, durante el proceso de secado y me siento enormemente decepcionada cuando las piezas, en las que he pasado un largo tiempo, aparecen grietas y tienen que ir a la basura. Pero esa insatisfacción, hace que las piezas que salen bien, sean maravillosas y disfrutes mucho de ellas.
Afortunadamente, la mayoría de los problemas aparecen antes de que las piezas sean horneadas, así que al menos, el material puede reciclarse.

Ahora, los colores han desaparecido de tu trabajo, antes usabas más los colores, pero ahora parece que se has sufrido un proceso de depuración, cuál es el motivo?
Pienso que a lo largo de mi carrera, cuanto más personales, distorsionadas y abstractas se han convertido mis vasijas, las formas necesitaban ser acabadas con superficies y colores que no lucharan entre sí, o que se distrajeran entre ellos.
Mirando de cerca los esmaltados ‘Black’ y ‘Bronze’, tienen superficies muy complejas, pero la impresión general  da un acabado ligado a la forma y contornos.
Eso es realmente importante. Los esmaltados verdes, son técnicas clásicas chinas; una larga tradición precede a estas piezas; la unión de este acabado con el cuerpo (porcelana).
Actualmente estoy probando esmaltes y colores nuevos, pero solo serán usados si son fiables para ser repetidos, y si son totalmente buenos para la forma. Quedan aún más pruebas por hacer…

Para la textura del cuenco, cómo obtienes esa superficie interior?
Esa asombrosa textura se consigue añadiendo un material cerámico a la receta del esmaltado…Silicon Carbide. Quiero experimentar más con ello – Las posibilidades de colores interesantes-reacciones son amplias. El espesor y la técnica de aplicación generan también una gran variedad de acabados. Continuará…

Cada objeto que haces es único, lo marcas de alguna manera?
Todas las piezas están selladas, usando un sello de yeso, tallado a mano. Algunas han sido recientemente firmadas debajo, pero muy pocas. Estoy a favor del sello.

Fabricas por encargo?
Muy poco. Intento hacer las mejores piezas que puedo y cuando las vasijas están listas y terminadas, entonces las presento a los clientes y coleccionistas. Sin embargo, he hecho algunas colaboraciones, donde tenía libertad, solo el contexto de un espacio específico para unas vasijas que estarían juntas permanentemente. Esta manera de trabajar ha sido buena y satisfactoria, para ambos, tanto para mí como artista, y crucial para el cliente, quien vivirá con la instalación.
Un proyecto reciente, a punto de concluirse, en NYC, con un fabricante de muebles Joseph Walsh,  ha sido una gran colaboración, y el esmalte “Vanilla White” fue desarrollado para este proyecto. El encargo fue un placer, desde el inicio a fin.

Para quién fabricas estas piezas? Te imaginas el cliente final?
Realmente no. De nuevo, el impulso detrás del proceso consiste en desarrollar el trabajo, siempre jugando con cambios en la forma, esperando resultados en el desarrollo de la belleza, la forma, el tamaño… para hacer el mejor trabajo posible.
Una vez que es alcanzado, puedo presentarlo a quienes puedan estar interesados. Dicho esto, parte de mi trabajo ha sido coleccionado por aquellos que tienen pasión por la cerámica del siglo XX….  pero no creo que tenga un determinado “tipo” de cliente. Algunos clientes son nuevos en el tema de buscar cerámicas… y simplemente vienen para adquirir piezas que les atraen instintivamente.

Cuál es el proceso, desde el diseño de la pieza, hasta que ya está lista para vender?
Idea, diseño, generación de la forma, alteración y manipulación, secado, horneado (1000grados ºC), aplicar esmaltado, Horneado de esmaltado (1280 grados ºC), pulir, fotografiar, publicar.
Este proceso lleva aproximadamente 2 meses.
Los proyectos generalmente se planean y se programan con 6 meses de adelanto. Ahora, mi objetivo está en mi próxima exposición de mi trabajo, en el Erskine Hall & Coe en Londres, que será en noviembre del 2014.

Hablando de negocios, dedicas tiempo para publicaciones y otros medios para darte a conocer y aumentar las ventas, o tienes alguien que te ayude?
Una combinación de PR y apoyo, durante años por parte del Crafts Council of Ireland (La Revue de la Ceramique et du Verre ’07),  Ceramics Ireland (Ceramics Art & perception ’09)  y Erskine Hall & Coe (Ceramic Review ’12).
Participé en  ‘Ceramic Art London’ durante 3 años continuos, (2010, ’11, ’12) que fue muy importante en el hecho de darme a conocer en UK, y  ‘Collect’ en la Galeria Saatchi en Londres (representada por la National Craft Gallery de Irlanda), donde mi trabajo fue visto por Matthew Hall (Erskine Hall & Coe), y nos impulso a trabajar juntos.

Cuáles han sido los mejores y peores momentos de tu carrera profesional?
Los mejores: mi primera exposición personal en 2012.
Los peores: No hay muchos “peores”,  ya que he aprendido mucho y he trabajado con gente fantástica…pero la etapa en Londres trabajando en Retail ’94 – ‘97 fue muy difícil. Me dio una gran experiencia y mientras trabajaba ahí, hice un curso de dirección, que resulto ser invaluable, en términos de formación empresarial. Pero me sentí como ‘una clavija cuadrada en un agujero redondo’….y echaba MUCHO de menos el trabajar con arcilla.

Qué es la belleza para ti?
Una larga playa/ un cabo en Irlanda (N, S, E,O)…un día ventoso… ropa de abrigo…un gran paseo. Todo combinado. La belleza no te llega cerca _ Lo sorprendente si.

Qué es lo más difícil en tu trabajo y lo que más te gusta?
Lo más difícil… la sintonización con el material (porcelana) en un intento de persuadirle para hacer cosas que no quiere hacer.
Lo que más me gusta… la sintonización con el material (porcelana) en un intento de persuadirle para hacer cosas que no quiere hacer.

Cuál ha sido tu gran éxito?
Probablemente, el tener mi primera exposición de mi trabajo en el 2012. No sólo por el hecho del trabajo en sí, sino el hecho de que se hizo en el espacio que antes había sido la “Galerie Besson” - con los fantasmas de esos influyentes fabricantes…Coper, Rie, Constantinidis…una sensación abrumadora y una oportunidad.

Imagen de Alexander Petricca.

Algún consejo?
Primero, céntrate en buscar tu pasión y en lo que eres buena. Luego dedica horas para aprender y deja tiempo y espacio a lo inesperado.
Si es genuino, no lo sentirás como un trabajo, sino que será excitante.

Creo firmemente, en el hecho que si la actividad es un placer, el que lo hace conseguirá sobresalir.