Aujourd’hui on vous montre le travail de Natalie Macellaio, avec différents types de métaux et de résines, créant des volumes dans le mur très attrayant, qu’est-ce que vous y pensez …. ?

Natalie, comment définirais-tu ton travail?
Mon travail a un point de vue fonctionnel, esthétique et conceptuel en métal. Je travaille avec des concepts d’ornement pour créer les pièces qui utilisent le corps pour participer aux conversations qui reflètent ma vie personnelle.

J’ai étudié il y a quelques années de la bijouterie ce qui m’a servi à comprendre ce qui est faire un travail personnel pour chaque personne qui va porter ce bijou et m’a aidé à savoir raconter des parties de la vie de cette personne.
Ces petites œuvres se sont converties en installations à grande échelle et des explorations de l’espace; et les œuvres plus détaillés en métal, pour comparer avec le signifié compliqué de l’idée d’invasion, de résistance et la perception de ‘défauts’. À travers de ces séries, dans toutes elles, il y avait une attention à l’esthétique dans la relation entre différents matériels. Des résines, du béton et du gypse ont été mêlées avec l’argent fin, le laiton et le cuivre, pour créer une relation qu’ils ont servi à exprimer mon histoire personnelle.

Comment as-tu commencé?
Je commence par observer. Je regarde toujours comment un bâtiment est construit, ou comment on croit les crevasses dans les trottoirs, ou comment les fourmis font ses fourmilières. Le monde autour de moi me fascine dans un sens physique, par cela je travaille avec beaucoup de matériels. La richesse des matériels et de la forme, comment ils peuvent être manipulés, ils font que plusieurs de mes décisions soient en fonction de la forme, la couleur et la taille.

L’élection de travailler avec des métaux précieux a été par sa dureté et sa faiblesse. J’évalue l’argent, par sa qualité éminente et par sa beauté. J’utilise du cuivre par sa dureté et abondance. Je suis intéressée à créer des jolies choses et attractives. À même temps que je continue à analyser les sensations personnelles que j’ai à travers des métaux, des sujets surgissent qui font partie de ma vie en tant que mère. Mon intérêt initial sur les petits travaux intimes, ils trouvent une nouvelle forme d’expression qui me permet de créer les petites pièces qui analysent la relation avec mes enfants.

Quand étais-tu petite, quelle le travail de tes rêves?
Quand j’étais petite je voulais être architecte. Je jouais avec Lego et je construisais de hautes structures. Et tout de suite je les jetais pour voir quelle forme était la plus forte. Je construisais toujours des choses. Quand j’avais 9 ans, j’ai participé dans un concours de cartes pour le Jour de Saint Valentin, et j’ai gagné le premier prix avec ma carte en 3D.

Dans la série “shifting” tu utilises des métaux précieux, mais dans les autres, comme la série “red dot”, tu utilises de la résine. Te sens-tu plus confortable maintenant avec les métaux précieux ?
Ce n’est pas de sujet de la commodité, c’est connaître le matériel qui demande chaque pièce. Quand j’étudiais dans l’université, j’ai travaillé chez un bijoutier, en faisant des réparations de banques. J’ai beaucoup appris sur travailler avec de l’or et d’autres métaux. Le métal précieux a un pouvoir qui fait que cet objet soit important. Il me plaît de jouer avec la valeur que la société donne sur ces métaux, et j’utilise parfois d’autres différents métaux, pour exprimer mieux mes idées.

Ton travail “traveling” me rappelle-t-il le travail de Marian Bijlenga, quel a été ton inspiration ?
“Traveling” a surgi comme résultat de couper une semelle pour une autre pièce. J’utilisais les moules d’appuyer le cuivre dans les espaces négatifs et tout de suite, je me suis rendu compte que la semelle était plus intéressante. Dans cette époque-là, j’avais l’habitude de regarder le travail de Cornelia Parker et j’adore la répétition qu’elle crée dans certains de ses œuvres.

Quelle est l’idée que tu veux donner à travers de ton travail “red dot”?
Quand j’ai fait “red dot”, je venais de finir mes études et je travaillais hors de mon étude. J’ai commencé à travailler avec la résine dans l’école et j’adorais la transparence du matériel et des options de changer la couleur. L’œuvre a pris une forme tandis que je la montais. M’a toujours intéressé la répétition d’une géométrie simple pour créer une plus grande structure. On voit cela beaucoup dans le monde de la biologie, et je suis très intéressée sur comment tout affleure.

À qui admires-tu à dans le monde artistique?
Ana López – non seulement par son travail, aussi par son habileté pour équilibrer son travail, sa vie et son étude.
Louise Bourgeois – par sa longévité et honnêteté dans son travail.
Billie Jean Theide – son travail continue à changer et il grandit avec elle, même ayant eu beaucoup de succès avec ses travaux initiaux.
Cornelia Parker – ses installations sont impressionnantes, et la manière dans laquelle elle manipule ses matériels, en leur donnant une nouvelle vie.

Tu travailles seule, te sens bien en travaillant seule tout le jour ?
Je suis professeur de Sculpture chez Brookhaven Community College en Dallas, TX, tel que j’interagis beaucoup avec les étudiants et les compagnons. Quand je suis dans l’étude, je suis seule qui est très bizarre dans ma vie, donc je profit beaucoup de ce temps que je dispose pour créer sans avoir à répondre à personne ou sans parler du processus. Je travaille aussi dans un projet de collaboration de la communauté avec Lesli Robertson dénommé “The Mother Load”. Cette collaboration a fonctionné bien parce qu’elle me permet de travailler dans une collaboration étroite avec un autre compagnon et nous sommes capables de nous maintenir motivés entre nous et de flatter les travaux de chacun.

En parlant de l’argent, peux-tu vivre de tes œuvres ?
Comme j’ai dit, je suis professeur, ainsi que je peux vivre sans tenir en compte des ventes de mes œuvres. C’est une épée à double tranchant, parce que ça me prend temps du travail dans mon étude, mais aussi ça me prend la pression quand je suis entrains de travailler.

C’est un travail très passionné le fait de créer ta propre entreprise, y a-t-il des marques qui t’inspirent ?
J’ai toujours voulu faire des choses. Je trouve l’énergie et la satisfaction en faisant de jolies pièces complexes et qui provoquent que vous pensez devant celles-ci. Je n’ai pas pensé à mon travail comme une création d’une entreprise. Bien que je jouisse du défi de dessiner et le travail créateur, je n’ai pas comme j’objective le fait de créer une entreprise.

De qui t’entoures-tu ?
Je vis avec mon mari et avec mes jumeaux de 2 ans à Dallas, TX. Je continue en contact avec mes amis de l’université et mes collègues chez Brookhaven College. J’ai besoin de m’entourer des artistes et des gens créateurs pour maintenir l’impulsion. Je crois que beaucoup d’artistes sont entourés des penseurs créateurs, non seulement par l’appui mais pour se provoquer entre ceux-ci et pour donner un appui pour continuer.

Pour qui tu fais tes œuvres, penses-tu au client final ?
Il y a plusieurs fois que je travaille dans une commande, et le client est le premier que j’ai dans la tête. Dans ces cas, le processus créateur change, il y a plus de restrictions et règles à maintenir. Quand je suis dans mon étude, je ne pense pas au client final. Il y a beaucoup d’autres décisions à prendre sur ce que je fais, parce que, pour maintenir l’esprit sûr, je pense à un client ou un acheteur de la baie.

Qui serait ton projet idéal à développer ?
Je ne sais pas quoi dire, parce que je ne pense pas à ces termes. Je porte toujours quelques projets à la fois. Quand je m’embourbe dans l’un, je continue avec l’autre. Maintenant je travaille dans Mother Load Project, Trestle Designs, une ligne de bijouterie en béton et en argent, et une œuvre de bijouterie unique pour une exposition. Donc pour l’instant, ce sont mes projets idéaux..

Quels ont été les meilleurs et les pires moments de ta vie professionnelle ?
Je n’espère que le meilleur est pour venir! Comme artiste j’ai quelques objectifs que je veux obtenir, comme les galeries dans lesquelles je veux exposer, et les revues dans lesquelles je voudrais être publiée, mais j’essaie de maintenir la concentration dans mon travail.
Le pire d’être un artiste, c’est le basse après l’haut, après une exposition.
J’essaie d’avoir toujours quelque chose sur l’horizon vers laquelle me consacrer.

Quel est la prochaine?
Je travaille dans deux grands projets pour ce printemps. L’une est une exposition de groupe, dans laquelle je montrerai 3-5 travaux d’une nouvelle série d’étude de pièces de bijouterie. La deuxième est une exposition chez “The Mother Load”, un projet relatif aux mères qui sont artistes de profession, nous travaillons maintenant dans le lieu de l’exposition, chez Dallas Museum of Art, dans le Center for Creative Connections.

Comment tu aimerais de te voir de 70 ?
J’aimerais de me trouver entourée de ma famille et des amis en travaillant dans l’étude en préparant l’exposition suivante.

Qu’est-ce qui est le plus difficile de ton travail et ce qui te plaît le plus ?
Le plus difficile est d’atteindre le temps pour faire mon travail. L’équilibre entre la famille, l’enseignement et l’étude est tout un défi. Il me plaît de travailler, avec les problèmes qui surgissent dans une pièce, et de chercher des solutions. Il me plaît quand je suis au milieu de tout le processus. Le plus dur est la fin. C’est comme une relation que je ne veux pas qu’elle se termine. Parfois, je laisse une pièce placée quand elle est sur le point d’être achevé, pour lui dédier un peu plus du temps, par si elle a besoin de quelque chose de plus..

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu ? Et celui que donnerais-tu ?
Le meilleur conseil a été d’un artiste ami qui m’a dit que je n’avais pas à réinventer la roue. Cela a été quand j’étais un peu perdue dans mon travail et je voulais commencer de zéro. Il m’a dit de regarder derrière, à ce que j’avais fait, pour qu’il m’aidât pour me mouvoir vers devant.
Il y a des fois qu’être une artiste peut être intimidante, parce qu’il y a beaucoup d’options. Dans mon travail, j’ai besoin des limites et des normes … et après, je peux les casser.

Et finalement….. son “mdby paper image”….