Hoy os mostramos el trabajo de Natalie Macellaio, con resinas y diferentes tipos de metales, creando volúmenes en la pared muy atractivos, a ver qué os parece….

Natalie, como definirías tu trabajo?
Mi trabajo tiene un enfoque funcional, estético y conceptual del metal. Yo trabajo con conceptos de adorno para crear piezas que utilizan el cuerpo para participar en conversaciones que reflejan mi vida personal.

Estudié hace unos años joyería, lo que me sirvió para entender lo que es el hacer un trabajo personal para cada persona que va a llevar esa joya y me ayudó a saber expresar partes de la vida de esa persona.
Estas pequeñas obras se convirtieron en instalaciones a gran escala y las exploraciones del espacio; y las obras más en detalle en metal, para comparar con el complicado significado de la idea de invasión, resistencia y la percepción de ‘defectos’. A través de estas series, en todas ellas había una atención a la estética en la interrelación entre diferentes materiales. Resinas, hormigón y yeso se mezclaron con plata fina, latón y cobre, para crear una relación que sirvieron para expresar mi historia personal.

Cómo empiezas?
Empiezo observando. Siempre miro como un edificio se construye, o como se crean las grietas en las aceras, o como las hormigas hacen sus hormigueros. Me fascina el mundo a mi alrededor en un sentido físico, por eso trabajo con mucha variedad de materiales. La riqueza de los materiales y la forma como pueden ser manipulados, hacen que muchas de mis decisiones sean en función de la forma, el color y el tamaño.

La elección de trabajar con metales preciosos ha sido por su dureza y su debilidad. Valoro la plata, tanto por su relevante calidad como por su belleza. Utilizo cobre por su dureza y abundancia. Me interesa crear algo bonito y atractivo. A medida que continúo analizando las sensaciones personales que tengo a través de los metales, surgen temas que forman parte de mi vida como madre. MI interés inicial en trabajos pequeños, íntimos, están encontrando una nueva forma de expresión que me permite crear piezas pequeñas que analizan la relación con mis hijos.

Cuando eras pequeña, cuál era el trabajo de tus sueños?
Cuando era más joven quería ser arquitecta. Jugaba con Legos y construía estructuras altas
Y luego las tiraba para ver qué forma era la más fuerte. Siempre estaba construyendo cosas. Cuando tenía 9 años, participe en un concurso de tarjetas para el Día de San Valentín, y gané el primer premio con mi tarjeta en 3D.

En la serie “shifting” utilizas metales preciosos, pero en otras como la serie “red dot”, utilizas resina. Te sientes más cómoda ahora con los metales preciosos?
No es tanto un tema de comodidad como el saber que material pide cada pieza. Mientras estudiaba en la universidad, trabaje para un joyero haciendo reparaciones de bancos. Aprendí mucho sobre trabajar con oro y otros metales. El metal precioso tiene un poder que hace que ese objeto sea importante. Me gusta jugar con el valor que la sociedad da a estos metales, y uso a veces otros metales diferentes, para expresar mejor mis ideas.

Tu trabajo “traveling” me recuerda de alguna manera el trabajo de Marian Bijlenga, cual fue tu inspiración?
“travelling” surgió como resultado de cortar una plantilla para otra pieza. Yo estaba usando los moldes de presionar el cobre en los espacios negativos y luego me di cuenta de que la plantilla era más interesante. En esa época solía mirar el trabajo de Cornelia Parker y me gusta la repetición que ella crea en algunas de sus obras.

Cuál es la idea que quieres dar a través de tu trabajo “red dot”?
En la época que hice “red dot”, acababa de graduarme y trabajaba fuera de mi estudio. Empecé a trabajar con resina en la escuela y me gustaba la transparencia del material y las opciones de cambiarle el color. La obra tomo forma mientras la estaba montando. Siempre me ha interesado la repetición de una geometría sencilla para crear una estructura mayor. Esto lo vemos mucho en el mundo de la biología, y me interesa mucho como todo va aflorando.

A quien admiras dentro del mundo artístico?
Ana López – no solo por su trabajo, también por su habilidad para equilibrar trabajo, vida y estudio.
Louise Bourgeois – por su longevidad y honestidad en su trabajo.
Billie Jean Theide – su trabajo continúa cambiando y creciendo con ella, incluso habiendo tenido mucho éxito con sus trabajos iniciales.
Cornelia Parker – sus instalaciones son impresionantes, y la manera en que ella manipula sus materiales, dándoles una nueva vida.

Trabajas por tu cuenta, te sientes bien trabajando sola todo el dia?
Soy profesora de Escultura en Brookhaven Community College en Dallas, TX, así que interactúo mucho con los estudiantes y compañeros. Cuando estoy en el estudio, estoy sola, que es algo raro en mi vida, así que realmente disfruto mucho ese tiempo que dispongo para crear sin tener que responder a nadie o hablar del proceso. También trabajo en un proyecto de colaboración de la comunidad con Lesli Robertson llamado “The Mother Load”. Esta colaboración ha funcionado bien porque me permite trabajar en estrecha colaboración con otro compañero y somos capaces de mantenernos motivados entre sí y halagar los trabajos de cada uno.

Hablando de dinero, puedes vivir de tus obras?
Como he comentado antes, soy profesora, así que puedo vivir sin tener en cuenta las ventas de mis obras. Esto es un arma de doble filo, porque me quita tiempo del trabajo en mi estudio, pero también me quita la presión al trabajar.

Es un trabajo de mucha pasión el crear tu propia empresa, hay marcas que te inspiran?
Siempre he querido hacer cosas. Encuentro la energía y satisfacción en hacer piezas bonitas, complejas y que provoquen que se piense ante ellas. No he pensado en mi trabajo como una creación de una empresa. Aunque disfruto con el reto de diseñar y el trabajo creativo, no tengo como objetivo el crear una empresa.

De quien te rodeas?
Vivo con mi marido y con mis gemelos de 2 años en dallas, TX. Continúo estando en contacto con mis amigos de la universidad y mis compañeros de trabajo en Brookhaven College. Necesito rodearme de artistas y gente creativa para mantener el impulso. Creo que muchos artistas se rodean de pensadores creativos, no solo por el apoyo sino para retarse entre ellos y dar apoyo para continuar.

Para quien haces tus obras, piensas en el cliente final?
Hay muchas veces que trabajo en un encargo, y el cliente es lo primero que tengo en la cabeza. En estos casos, el proceso creativo cambia, hay más restricciones y reglas a mantener. Cuando estoy en mi estudio, no pienso en el cliente final. Hay muchas otras decisiones a tomar sobre lo que estoy haciendo, por lo que para mantener la mente despejada, pienso en un cliente o un comprador de la bahía.

Cual sería tu proyecto ideal a desarrollar?
No sé qué decir, porque no pienso en esos términos. Siempre llevo varios proyectos a la vez. Cuando me atasco en uno, continúo con el otro. Ahora trabajando en Mother Load Project, Trestle Designs, una línea de joyería en hormigón y plata, y una obra de joyería única para una exposición. Luego por ahora, estos son mis proyectos ideales.

Cuáles han sido los mejores y los peores momentos de tu vida profesional?
Espero que lo mejor esté por venir! Como artista tengo varios objetivos que quiero lograr, como galerías en las que quiero exponer, y revistas en las que me gustaría me publicaran, pero intento mantener la concentración en mi trabajo.
Lo más duro de ser un artista, para mi es el bajón después del subidón tras una exposición.
Por eso intento siempre tener algo en el horizonte hacia lo que volcarme.

Cuál es el próximo paso?
Estoy trabajando en dos proyectos grandes para esta primavera. Una es una exposición de grupo, en la cual mostrare 3-5 trabajos de una nueva serie de estudio de piezas de joyería. La segunda es una exposición en “The Mother Load”, un proyecto relacionado con madres que son artistas de profesión, estamos ahora trabajando en el lugar de la exposición, en el Dallas Museum of Art, en el Center for Creative Connections.

Como te gustaría verte con 70?
Me gustaría verme rodeada de mi familia y amigos trabajando en el estudio preparando la siguiente exposición.

Que es lo más difícil de tu trabajo y lo que más te gusta?
Lo más difícil es sacar el tiempo para hacer mi trabajo. El equilibrio entre la familia, la enseñanza y el estudio es todo un reto. Me gusta trabajar, con los problemas que surgen en una pieza, y buscar soluciones. Me gusta cuando estoy en medio de todo el proceso. Lo más duro es el final. Es como una relación que no quiero que se acabe. A veces, dejo una pieza a un lado cuando está a punto de ser acabada, para poder dedicarle algo más de tiempo, por si necesita algo más.

Cuál es el mejor consejo que has recibido? Y el que darías?
El mejor consejo fue de un amigo artista que me dijo que no tenía que reinventar la rueda. Esto fue cuando estaba un poco perdida con mi trabajo y quería empezar de cero. Me dijo de mirar atrás, a lo que había hecho, para que me ayudara para moverme hacia delante.
Hay veces que ser una artista puede ser intimidante, porque hay muchas opciones. En mi trabajo, yo necesito límites y normas…y luego las puedo romper.

Y finalmente….. su “mdby paper image”….