Aujourd’hui, l’interview de Mike Ellis, vous le connaissez peut-être pour son travail dans The New Yorker, Boston Globe, New York Times, Wall Street Journal et plus encore …..C’est un illustrateur génial !!

On y va!!!

Mike, comment avez-vous su que vous vouliez dédier votre vie à l’illustration?
J’aime bien croire que ça n’est pas moi qui ai choisi l’illustration, mais l’inverse. J’ai commencé en étant peintre dans un program de beaux-arts, mais j’ai vite réalisé que la plupart du travail contemporain qui m’inspiré était celui d’illustrateurs. C’était donc naturel pour moi de faire le pas vers l’illustration et depuis je n’ai jamais regardé en arrière.

Avez-vous travailler en tant que stagiaire avant de commencer vos propres dessins?
Je suis allé à l’université OCAD, à Toronto, Canada, où j’ai commencé avec le dessin et la peinture puis j’ai ensuite opté pour l’illustration. C’est à ce moment là que j’ai expérimenté avec des techniques mixtes et que j’ai trouvé un flux de travail naturel dans la production d’art numérique. Aujourd’hui, je continu d’explorer la relation entre l’art traditionnel et l’art numérique.

Avez-vous décidé de commencer un travail personnel ou avez-vous juste commencer par dessiner?
Je suis un peu « tombé » dans l’art. L’ayant dit auparavant, je pense qu’il m’a choisi. J’ai toujours été un enfant créatif, en dessinant beaucoup, mais je ne l’ai pris au sérieux qu’à la fin du lycée. Je me posais pas mal de questions avant, comme la plupart des adolescents, et puis j’ai décidé que si j’allais m’efforcer dans ce monde, ça serait à mes propres conditions et pas celles de quelqu’un d’autre. Voici jusqu’à où j’en suis aujourd’hui. Je ne pourrais pas être plus heureux.

Comment montrez-vous vos illustrations pour qu’on puisse en commander?
Vous pouvez commander mes illustrations en me contactant directement. J’ai été très occupé récemment et n’a pas pu trouver le temps de faire une boutique en ligne. J’ai aussi quelques pièces disponibles sur Tiny Showcase.

Comment différenciez-vous votre travail de celui d’autres illustrateurs?
Je pense que ça doit être la façon dont j’utilise la couleur et la composition.

Quel est votre but dans votre travail?
Je voudrais que mon travail puisse transmettre un sentiment général lorsqu’on le visualise. Je n’ai pas seulement envie que le spectateur voit et comprenne le message ; j’ai envie qu’il le ressente aussi.

Quel est le plus grand défi dans votre travail?
D’apprendre à gérer les mois qui sont plus lents que les autres, lorsque j’ai moins de travail à faire. C’est le fait de trouver un équilibre pour soutenir une carrière d’indépendant qui peut être le plus redoutable.

D’où viennent ces métaphores que vous utilisez dans votre travail?
Elles viennent naturellement, de façon organique. Parfois les idées me viennent d’une façon immédiate, mais souvent cela me prend un jour ou deux avant de comprendre la direction dans laquelle je veux prendre pour une illustration. J’aime croire que j’ai une banque de mémoire quelque part dans mon cerveau où je stock toute sorte d’inspiration de ma vie quotidienne. J’écris aussi beaucoup de mes idées et je fais des croquis lorsque l’inspiration se déclenche. On ne sait jamais, une vielle idée peut toujours être utilisée pour une nouvelle.

Que donneriez-vous comme conseils à quelqu’un qui à déjà un « boulot stable » mais qui cherche à se dédier au dessin?
Essayer de trouver ce que vous aimer dessiner. Si vous aimez tout dessiner, alors dessinez tout. Si vous aimez dessiner des camions géants et des lutteurs, alors dessinez-les. Regardez d’autres artistes et designers qui vous inspirent. Pensez à pourquoi leur travail vous intéresse. Essayer de trouver cet équilibre secret entre le monde autour de toi et le monde que tu crées dans ta tête.

Il y a 10 ans pouviez-vous imaginer ce que vous êtes devenu aujourd’hui?
J’ai dépassé mes propres attentes de qui et où je pensais être étant adolescent.
J’ai jamais pensé monter aussi haut, haha…

Comment avez-vous commencé à être reconnu pour votre travail?
Une fois que j’avais arrêté de penser à ce que les autres voulaient que je crée et plutôt à ce que je voulais créer. Quand vous trouvez votre passion c’est là que les gens sont attentifs.

Comment l’internet a t’il changé le monde de l’illustration?
L’illustration, comme la plupart de formes d’art que l’on trouve aujourd’hui, est devenu un medium disponible. Je peux faire défiler un flux de Tumblr et consommer jusqu’à 10 000 images en 30 minutes. Ceci peut être vu comme quelque chose de positif ou de négatif.

Que pensez-vous rend une illustration une œuvre réussie?
Les 3 C : Concept, Composition, et Couleur.

Combien de temps prenez-vous pour créer une illustration?
Cela dépend vraiment de la nature du projet. Cela peut varier entre 2 heures et 2 jours.

Laquelle de vos illustrations passées préférez-vous?
Je suis particulièrement fièr de Room For Rent Series.
J’étais heureux de enfin pouvoir montrer mon amour pour le design intérieur et l’architecture à travers une série d’illustrations. Je suis couramment en train de rajouter des nouvelles pièces à cette série et aimerais bien un jour imprimer un livre contenant toutes ces salles.

Quelles sont vos sites web et magazines préférés?
Je suis un grand fan de It’s Nice That, un blog londonien d’art et de design. Autres sites qui sont aussi des sources d’inspiration sont 50watts, Designspiration, ffffound, et Printed Matter qui a un super site web et leur liste d’envoi est sans égal!

Au niveau des magazines je peux citer IdN, Toilet Paper et GOOD magazine, qui sont tous plutôt cool.

Quel serait vous projet idéal?
J’adorerais illustrer et designer une série de couverture de livres. J’ai aussi toujours voulu collaborer avec des designers d’intérieur et des architectes sur des projets de design.

Que feriez-vous de différent lorsque vous avez commencé?
J’espèrerai ne pas me comparer avec les autres. Cependant, je pense que ceci est une étape naturelle dans la plupart des carrières d’artistes. On regarde souvent le travail de ceux qu’on admire, pour ensuite regarder son propre travail et se sentir découragé. Comme on dit toujours, il y aura toujours quelqu’un qui fait mieux que toi. Il faut apprendre à accepter les choses comme elles sont et de concentrer cette énergie vers l’intérieur pour pouvoir évoluer en l’artiste que nous sommes censé devenir.

Quelles ont été les pires moments dans votre carrière professionnelle?
De devoir poursuivre des clients pour qu’ils me payent. De ne pas avoir un bon contrat et se faire exploiter. De devoir travailler pour beaucoup moins d’argent que vaut mon travail. Ce sont des problèmes que les indépendants rencontrent souvent au début de leur carrière. Je trouve que les artistes sont souvent plus exploités qu’ils ne le devraient être ; j’espère que c’est quelque chose qui changera dans l’industrie.