Trini et Pablo ont créé son atelier, ANTOÑITO Y MANOLIN, où ils dessinent et fabriquent ses dessins en bois, très spéciaux et beaux produits. Ce sont des lampes, mais maintenant ils travaillent dans d’autres dessins de meubles. Est-ce que vous les aimez?

Trini, Pablo, la première question, d’où vient-il, le nom d’ANTOÑITO Y MANOLIN?
Le nom de notre marque est un hommage à nos parents; ils nous ont inspirés et ils continuent à le faire chaque jour. Sa vision sur les Arts et ses propres implications dans différentes disciplines comme l’Architecture, le Dessin, la recherche avec matériels et des formes ou le travail fait main, ils constituent les piliers sur lesquelles s’assoient Antoñito y Manolín et ses dessins.

Chacun a étudié différentes choses, Trini, tu as étudié de l’humanité, du journalisme et un master dans la gestion culturelle; Paul, direction et administration d’entreprises, et un master dans le commerce extérieur, et tout de suite de l’ébénisterie: qu’est-ce qui s’est passé pour créer ANTOÑITO Y MANOLIN?
On vient de domaines différentes, mais nous partageons beaucoup : l’un a une ample formation et une expérience professionnelle relative à la Culture et les Arts, et une habileté pour les nombres et les affaires, alors que la formation patronale et technique de l’autre est complétée par sa sensibilité créatrice et pour apprécier la beauté des choses.
On désirait trouver un chemin personnel commun dans lequel la formation que nous avions acquise d’une manière formelle se complétait avec nos inquiétudes respectives et notre formation autodidacte dans le dessin. Nous avions différents produits de mobilier que nous voulions faire réalité et nous avons commencé par l’illumination. Mais la marque représente une forme de travailler, une conception de nos goûts esthétiques et peu à peu d’autres dessins seront faits. La formation de Paul comme un ébéniste a été notre pari pour vouloir connaître dans une profondeur comment obtenir le résultat que nous cherchons dans nos pièces.

Comment vous êtes-vous connus ? Comment est-il de travailler en équipe, chacun a-t-il un rôle ou partagez-vous le travail ?
Nous nous sommes connus en 2007 à travers de quelques amis en commun. Depuis lors nous partageons beaucoup d’idées et d’illusions. Antoñito y Manolín est la tentative de montrer une partie d’elles. Nous croyons que c’est nécessaire un rythme de vie plus calme, où les objets recommencent à couvrir les nécessités du point de vue esthétique et utile, et jouissent de plus longévité, au-delà des modes ou des matériels et des heures de travail bon marché. Au travail, nous sommes complémentaires, les idées surgissent par les deux côtés, et dans l’aspect manuel, les deux allons à l’atelier tous les jours.

Fabriquez-vous uniquement vos dessins ou aussi ceux-là d’autres dessinateurs ?
On adore les collaborations. On croit que l’on peut aider dans un projet dans toutes ses phases, depuis la conception de l’idée jusqu’à ce que la pièce soit terminée. Évidemment, dans ces cas, une partie très important est le client (soyez des architectes, des architectes d’intérieur, ou des clients).

Vous utilisez dans vos dessins bois et laiton, vous travaillez le bois, mais les pièces en laiton aussi ? Ou avez-vous un atelier qui collabore avec vous ?
Nous travaillons le bois pendant tout le processus, depuis la sélection du bois dans la scierie, jusqu’à la fin terminée. Dans le cas en laiton, nous prenons des pièces de fournisseurs déjà existants et dans quelques cas nous les modifions pour les adapter à nos dessins. Maintenant nous commençons à travailler avec de petits ateliers locaux de fonte dans l’élaboration de pièces concrètes faites ad hoc pour nos dessins.

Vous avez des modèles de lampes, ce quoi le suivant ? Plus de lampes ou pensez-vous à un autre type de mobilier ?
On adore l’illumination et certaines pièces de notre catalogue sont nées de propres nécessités. Notre idée est de suivre avec des lampes, mais d’avancer à plus grandes tailles, des structures plus complexes pour amples espaces, bien que nous maintenions notre ligne.
Nous travaillons déjà dans quelques meubles. C’est un monde par lequel on est passionné depuis toujours.

Le dessin qui vous a plus plu jusqu’à présent?
L’un des plus spéciaux est la lampe Óscar, encore nous ne l’avons pas dans un magasin parce que c’était un travail très spécial et que maintenant nous rééditons. C’est un volume formé par des ellipses parallèles de différentes tailles à travers desquelles la lumière surgit. Sa forme courbe est inspirée dans Oscar Nyemeyer et nous l’avons faite pour une maison à Río de Janeiro. Elle est élaborée en bois d’iroko pour qu’elle supporte mieux la température tropicale et l’humidité, et travailler cet objet a été très laborieux. Le résultat est simple et élégant, et la lumière qu’elle détache est très spéciale.

Celui qui a été plus vendu jusqu’à un aujourd’hui ?
Les petites créatures de table sont très aimées. La plus vendue c’est Frankie, j’imagine que parce qu’elle est amusante et différente.

Chaque pièce est-elle unique ? Ou faites-vous un nombre déterminé d’unités de chaque série?
Les tirages sont très réduits, aucuns même dénombrées, par exemple de Frankie on va seulement fabriquer 13 unités, restent peu nombreuses déjà … et nous considérons que chaque pièce est unique parce que le bois est différent chaque fois et notre travail et achevés faits à la main, ils font chaque création différente.

Quel est le processus créateur de vos dessins, du commencement du dessin de l’esquisse jusqu’à sa vente ?
Nous pourrions parler de deux formes de travailler : une nécessité + l’étude+ des esquisses + des essais dans l’atelier, ça devient un dessin concret. L’autre forme surgit du hasard, d’une idée qui arrive et à laquelle il faut commencer à mettre ou enlever des éléments pour faire d’elle un dessin “parfait” du point de vue esthétique et depuis le point de vue pratique et technique.

Vous vendez à travers de votre web et à travers du magasin Miseria avec Olga, Belén y Pablo, à qui nous avons connu à Madrid, vendez à travers d’un autre lieu?
Nous sommes aussi dans l’Estudio de Guille García Hoz (Madrid) avec quelques lampes de toit, dans Mù Restauración (Saragosse) avec lampes de bureau et dans Artefactum (Séville) avec appliques et des lampes de toit. Notre idée, maintenant que notre premier catalogue est fermé, est de travailler dans la distribution en Espagne et dehors.

Peut-on vivre de cela ?
C’est un travail très lent et dur, mais on le souhaite.

Saviez-vous le modèle de l’affaire que vous vouliez monter depuis le commencement ?
C’est quelque chose qui nous a coûté beaucoup de travail de décider et je crois qu’il peut aussi être soumis aux changements. Chaque jour nous connaissons un peu plus notre secteur et garantissons où nous voulons nous diriger.

Dédiez-vous beaucoup de temps à faire de la publicité?
C’est fondamental d’être présents, d’être connus. Nos efforts sont concentrés sur la présence physique aux salons et à diriger notre message aux médias que nous considérons plus intéressants. Le travail dans ce sens vient de commencer et toujours il y a beaucoup à faire.

Comment avez-vous commencé à être connus ?
À travers du contact avec blogs et des médias. Comme on vous a dit avant, aussi la présence physique dans des magasins ou des salons a été important.

Lesquels ont été les pires et les meilleurs moments de votre travail jusqu’à présent ?
Parmi les meilleurs, c’est le fait de recevoir des commissions. Chaque commande ou chaque nouveau projet est passionnant.

Sans doute le pire, c’est penser que dans un moment, nous ne sommes pas capables de maintenir ce projet par manque des ventes. C’est un cauchemar chaque fois que l’on y pense.

Laquelle serait la commission parfaite qui vous plairait?
Tout est parfait. Le plus émouvant est de travailler peut-être sans des liens, et d’être capables de trouver une solution esthétique et pratique, qui fonctionne dans tous les sens. La forme que cela ait (soit une table, une lampe ou un jouet) … c’est le moins important.

Quelque chose que ne recommenceriez-vous pas à faire professionnellement ?
Travailler dans quelque chose par laquelle on ne soit pas passionnés.

Quelque chose que répéteriez-vous bien que ce soit une folie, seulement par l’expérience ?
Créer Antoñito y Manolín.

Un conseil que donneriez-vous ?
L’illusion, la ténacité, la patience et le travail dur sont capables de faire une réalité n’importe quel rêve.