Trini and Pablo han creado su empresa, ANTOÑITO Y MANOLIN, donde diseñan y fabrican sus productos en madera, muy especiales y bonitos, la mayoría hasta ahora son lamparas, pero están diseñando otro tipo de mobiliario ahora. Son piezas muy bonitas, que os parecen?????

Trini, Pablo, primera pregunta, ¿de dónde viene el nombre de ANTOÑITO Y MANOLIN?
El nombre de nuestra marca es un homenaje a nuestros padres; ellos nos inspiraron y siguen haciéndolo cada día. Su visión sobre las Artes y sus propias implicaciones en diferentes disciplinas como la Arquitectura, el Dibujo, la investigación con materiales y formas o el trabajo hecho a mano constituyen los pilares sobre los que se asientan Antoñito y Manolín y sus diseños.

Cada uno habéis estudiado diferentes cosas, Trini, humanidades periodismo y máster en gestión cultural; Pablo, dirección y administración de empresas, y máster en comercio exterior, y luego ebanistería, ¿qué pasó para acabar montando ANTOÑITO Y MANOLIN?
Procedemos de ámbitos distintos, pero compartimos mucho: uno tiene una amplia formación y experiencia profesional relacionada con la Cultura y las Artes, y habilidad para los números y los negocios, mientras que la formación empresarial y técnica del otro se completa con su sensibilidad creativa y para apreciar la belleza de las cosas. Deseábamos encontrar un camino personal común en el que la formación que habíamos adquirido de manera formal se complementase con nuestras respectivas inquietudes, gustos y nuestra formación autodidacta en diseño. Teníamos diferentes productos de mobiliario que queríamos hacer realidad y hemos empezado por la iluminación. Pero la marca representa una forma de trabajar, una concepción de nuestros gustos estéticos y poco a poco se irán materializando otros diseños. La formación de Pablo como ebanista fue nuestra apuesta por querer conocer en profundidad cómo conseguir el resultado que buscamos en nuestras piezas.

Cómo os conocisteis? Cómo es trabajar en equipo, cada uno tiene un rol o compartís el trabajo?
Nos conocimos en 2007 a través de unos amigos en común. Desde entonces compartimos muchas ideas e ilusiones. Antoñito y Manolín es el intento de plasmar una parte de ellas. Creemos en la necesidad de lograr un ritmo de vida más sosegado, dónde los objetos vuelvan a cubrir las necesidades desde el punto de vista tanto estético como útil, y gocen de una mayor longevidad, más allá de modas o materiales y horas de trabajo barato. En el trabajo somos complementarios, las ideas surgen por ambos lados, y en el aspecto manual, los dos bajamos al taller a diario.

Fabricáis únicamente vuestros diseños o también los de otros diseñadores?
Nos encantan las colaboraciones. Creemos que podemos aportar en un proyecto en todas sus fases, desde la concepción de la idea hasta que la pieza está terminada. Obviamente en estos casos una parte fundamente es el cliente (ya sean arquitectos, interioristas o clientes finales).

Utilizáis en vuestros diseños madera y latón, la madera la trabajáis vosotros, pero las piezas de latón también? O contáis con un taller que colabora con vosotros?
Trabajamos la madera íntegramente, desde la selección de la misma en el aserradero hasta el acabado final. En el caso del latón tomamos piezas de proveedores ya existentes y en algunos casos las modificamos para adaptarlas a nuestros diseños. Ahora estamos empezando a trabajar con pequeños talleres locales de fundición en la elaboración de piezas concretas hechas ad-hoc para nuestros diseños.

Teneis varios modelos de lámparas, lo siguiente son mas lámparas o pensáis en otro tipo de mobiliario?
Nos encanta la iluminación y algunas de las piezas de nuestro catálogo nacieron de necesidades propias. Nuestra idea es seguir con lámparas pero avanzar a tamaños mayores, a estructuras más complejas para espacios más amplios, aunque mantendremos nuestra línea.
En mobiliario estamos ya trabajando en algunos muebles. Es un mundo que nos apasiona desde siempre.

El diseño que mas os ha gustado hasta ahora de los que habéis hecho?
Uno de los más especiales es la lámpara Óscar, aún no la tenemos en tienda porque fue un trabajo muy especial y que ahora estamos reeditando. Es un volumen formado por elipses paralelas de diferentes tamaños a través de las cuales surge la luz. Su forma curva está inspirada en Oscar Nyemeyer y la hicimos para una vivienda en Río de Janeiro. Está elaborada en madera de iroko para que soportase mejor la temperatura y humedad tropicales y trabajar en ella fue muy laborioso. El resultado es sencillo y elegante, y la luz que desprende muy especial.

El que ha sido mas vendido hasta hoy?
Las pequeñas criaturas de mesa son muy queridas. La más vendida es la Frankie, imagino que porque es divertida y diferente.

Cada pieza es única? O hacéis un número determinado de unidades de cada serie?
Las tiradas son muy reducidas, algunas incluso numeradas, por ejemplo de Frankie sólo van a fabricarse 13 unidades, quedan pocas ya… y consideramos que cada pieza es única en la medida en que la madera es diferente cada vez y nuestro trabajo y acabados a mano hacen cada creación algo diferente a la anterior.

Cuál es el proceso creativo de vuestros diseños, desde el inicio del diseño del boceto hasta su venta?
Podríamos hablar de dos formas de trabajar: necesidad + estudio + bocetos + pruebas en el taller, dan como resultado un diseño concreto. La otra forma surge de la casualidad, de una idea que llega y a la que hay que empezar a poner o quitar elementos para hacer de ella un diseño “redondo” tanto desde el punto de vista estético como desde el punto de vista práctico y técnico.

Vendéis a través de vuestra web y a través de la tienda Miseria shop, con Olga, Belén y Pablo que conocimos en Madrid, vendéis a través de algún otro sitio?
También estamos en el Estudio de Guille García Hoz (Madrid) con algunas lámparas de techo, en Mù Mù Restauración (Zaragoza) con lámparas de mesa y en Artefactum (Sevilla) con apliques y lámparas de techo. Nuestra idea, ahora que nuestro primer catálogo está cerrado, es trabajar en la distribución dentro y fuera de España.

Se puede vivir de esto?
Es un trabajo muy lento y duro, pero esperamos que así sea.

Teníais claro el modelo de negocio que queríais montar desde el comienzo?
Es algo que nos costó mucho trabajo decidir y creo que también puede estar sujeto a cambios. Cada día que pasa conocemos un poco más nuestro sector y afianzamos hacia dónde queremos dirigirnos

Dedicas mucho tiempo a hacer publicidad de algún tipo
Es fundamental estar presentes, que te conozcan. Nuestros esfuerzos se están centrado en la asistencia física a ferías y a dirigir nuestro mensaje a los medios de comunicación que consideramos más interesantes. El trabajo en este sentido acaba de empezar y aún hay mucho por hacer.

Como empezasteis a ser conocidos?
A través del contacto con blogs y medios de comunicación. Como os comentábamos antes también la presencia física en tiendas o ferias ha sido importante.

Cuales han sido los peores y los mejores momentos de vuestro trabajo hasta ahora?
Entre los mejores está el recibir encargos. Cada pedido o cada proyecto nuevo es apasionante.

Sin duda el peor es pensar que el algún momento no seamos capaces de mantener este proyecto por falta de ventas. Es una pesadilla cada vez que se nos pasa por la cabeza.

Cual seria el encargo perfecto que os gustaria que os hicieran??
Todo es perfecto. Lo más emocionante quizás es trabajar sin ataduras, y ser capaces de encontrar una solución estética y práctica, que funcione en todos los sentidos. La forma que esta tenga (que sea una mesa, una lámpara o un juguete)… es lo de menos.

Algo que no volverías a hacer profesionalmente?
Permitirnos trabajar en algo que no nos apasione cada día.

Algo que repetirías aunque haya sido una locura, solo por la experiencia?
Poner en marcha Antoñito y Manolín.

Algun consejo que daríais?
La ilusión, la tenacidad, la paciencia y el trabajo duro son capaces de hacer realidad cualquier sueño.