Conocí a Ruth Cepedano visitando la exposición de “Liaisons” de Ramon Guillen-Balmes en la Escola Llotja, a la que nos había invitado Jordi Plana el primer día que nos reunimos con él para contarle nuestro proyecto de MDBY.

Ruth tiene una apariencia frágil, todo lo contrario a su obra cerámica que os presentamos hoy. Empezó en el mundo de la cerámica sin buscarlo y ahora se ha convertido en su lenguaje de expresión.

Unos días antes de navidad fui a su casa, a conocer mas de su obra cerámica, el cual es sorprendente para el poco tiempo que lleva dedicada a ello y sobre todo muy inspirador al conocer la historia de cada pieza, su proceso, las energías que pone y la evolución que se va mostrando en su trabajo.
Os mostramos un poquito de su trabajo, pero que tenis que verlo in situ para poder llegar a apreciarlo de verdad!!

Ruth, te iniciaste en el mundo de la cerámica con la visión “artesanal” y estas desarrollando una cerámica con visión “artística”, en qué punto está esa barrera?
Supongo que en un punto en el que empecé a descubrir la necesidad de expresarme con lo que hacía, sin tener que buscarle un aspecto utilitario, ni pensar si eso va a gustar o se va a vender.

Como decides saltarla?
Más que una decisión podríamos decir que ha sido un proceso natural. Esa necesidad de expresarme ha ido cogiendo más fuerza y se ha ido convirtiendo en mi manera de trabajar. También tiene que ver con perder el miedo a hacer lo que deseas, cosa que se consigue trabajando, de esta manera se va adquiriendo confianza y seguridad en uno mismo para poder ir enfrentándose a nuevos retos.
Y muy importante ha sido el apoyo de personas próximas y maestros que me han animado a seguir trabajando en esta línea.

Que te ha aportado estudiar en la Escola Llotja?
Muchas cosas, además de una formación técnica básica, ya que a causa de la corta duración de estos estudios resulta imposible abarcarlo todo. También me ha descubierto el amplio abanico de posibilidades que ofrece la cerámica. Después tienes que ir escogiendo lo que más te interesa y profundizar en ello por tu cuenta.
La parte humana y las relaciones surgidas a través de la escuela también son algo que valoro mucho.

Y como ves a tus antiguos compañeros de clase y en general el mundo de la cerámica en este país?
Veo que hay mucho talento, tanto entre algunos de mis compañeros como en el mundo de la cerámica en general. Lo que también veo es que lo tenemos bastante difícil para desarrollar un trabajo cerámico, ya sea en su faceta artesanal como en una más artística. De todas formas prefiero ser optimista, ya que hay personas que lo consiguen. Eso sí, siempre es con mucho trabajo y tesón, además de una gran pasión y amor por lo que hacen.

Crees que está suficientemente valorado el mundo de la cerámica?
No creo que la cerámica esté suficientemente valorada, ni siquiera que sea suficientemente conocida. Más allá de la típica cerámica utilitaria y decorativa, el público en general poco conoce de la cerámica artística contemporánea, cosa que resulta muy triste ya que se están haciendo cosas realmente buenas y sorprendentes en este terreno. Esta cerámica no suele entrar en los circuitos habituales del arte, y hay muy pocas galerías que trabajen con ella. Hay mucho trabajo que hacer para dar a conocer la cerámica fuera del propio ámbito de la profesión.

En cierta manera, la cerámica parece desde fuera una técnica “curativa”, cómo definirías lo que es la cerámica para ti?
Para empezar, la cerámica a mí me ha cambiado la vida. Sí, puede parecer exagerado, pero yo lo siento así. Ya no soy una niña, he tenido tiempo de probar diversas cosas, no siempre relacionadas con el ámbito creativo, pero siempre he mantenido una cierta inquietud en ese aspecto. Con la cerámica he encontrado el medio a través del cual poder expresarme. También tengo la sensación de que desarrollando mi trabajo en este campo, aprendiendo y superando retos, me voy conociendo mejor y evolucionando al mismo tiempo como persona.

La técnica que utilizas en tus obras es muy compleja para los pocos años que llevas dedicada a la cerámica, como ha sido esa evolución?
Una vez más tengo que decir que ha sido algo muy natural. El propio proceso de trabajo suele provocar que una cosa te lleve a otra, y te inspire nuevas ideas. También tengo que reconocer que me gusta rizar el rizo y complicarme un poquito la vida. Disfruto buscando soluciones para llevar a cabo la idea que se me ha metido en la cabeza.

El reconocimiento de los premios que has ganado como lo interpretas?
Como algo que de veras agradezco y que me anima a seguir trabajando, pero al mismo tiempo pienso que son algo muy subjetivo, que lo que triunfa en un lugar y momento determinados, puede pasar totalmente desapercibido en otros, así que tampoco hay que darles más importancia de la que tienen y sobre todo seguir trabajando.

Das valor a los premios o es una forma de ganar algo de dinero para poder seguir volcada en la cerámica??
Es cierto que el dinero que te aporta un premio siempre viene bien. También tiene cierto valor relacionado con el prestigio que aporta, ya que a veces puede ayudar a abrir puertas. Pero lo más importante es poder seguir trabajando y aprendiendo, y los premios pueden resultar útiles para este fin.

Hay realmente ganancia económica o es más una ganancia personal??
La satisfacción personal que aporta el hecho de hacer aquello con lo que disfrutas creo que es la remuneración más importante del trabajo artístico. Claro que de algo hay que vivir, pero en mi caso, y seguro que no sólo yo pienso así, desde luego que no espero hacerme rica. Si puedo sobrevivir con esto me sentiré muy afortunada.

Tu mundo, es un mundo de la escultura, te gustaría hacer encargos para clientes determinados?
Podría ser un reto interesante, siempre que tuviera cierta libertad y pudiera aplicar mi propio lenguaje en la obra.

Cual es la forma de llegar al público, a través de concursos? De exposiciones en galerías??
Tanto los concursos como las exposiciones son buenos medios para dar a conocer la obra. Aunque las galerías suelen ser los lugares más propicios para la venta también resultan ser poco accesibles para exponer, además de que hay pocas galerías que trabajen con escultura y menos aún con cerámica.
Y no debemos olvidarnos de la ventana al mundo que hoy en día ofrece internet, creo que es un medio que vale la pena explorar para este fin.

Cómo te gustaría poder llegar a mostrar tu obra??
Me gustaría llegar a mostrar mi obra como un trabajo coherente y maduro. Que no se quede simplemente en algo estético, sino que tenga también un contenido conceptual y emocional. En esa dirección es en la que estoy trabajando.

Cual es la imagen que te gusta o gustaría transmitir a través de tus obras??
Más que buscar transmitir una imagen, lo que intento con mis obras es transmitir emociones. Probablemente muchas veces no serán las mismas que me han motivado a mí, pero no importa, cada persona tiene su propia mirada e interpreta según sus vivencias. Lo que me alegra es no provocar indiferencia.

Te gustaría hacer alguna colaboración con alguna artista de la misma u otra arte plástica?
Pues lo cierto es que no me lo he planteado, pero no me gusta cerrarme a ninguna opción. Pienso que todas las experiencias pueden ser interesantes para aprender.

Cual es el próximo objetivo, tu próximo reto?
Me interesa el planteamiento de instalación. Trascender la realización del objeto como tal, y crear un conjunto de piezas que dialoguen entre ellas para comunicar una idea.

Como te ves en 5 años?
Mi reto es no estancarme, tener la sensación de que evoluciono. Espero verme así dentro de 5 años, aprendiendo y evolucionando.

Y en 10?
Exactamente lo mismo. Si me puedo ver así dentro de 10 años querrá decir que además estaré pudiendo subsistir de esta manera; no se puede pedir más.
Otra cosa que también me haría ilusión sería poder compartir lo aprendido con otras personas que empiezan, me parece algo útil y muy satisfactorio.