El trabajo con madera, cerámica, hormigón, metal de Phillip Finder está en continua evolución, a ver que os parecen estas combinaciones que hace de materiales, y texturas!!

Hemos visto tu trabajo, y es muy atractivo porque trabajas con materiales muy diferentes, arcilla, madera y hormigón, ¿cómo defines tu trabajo?
Los materiales son la base de mi investigación como artista. Dicho esto, me veo a mí mismo como un artista de la arcilla que utiliza otros materiales para dar un contexto a mi trabajo con arcilla. Por ejemplo, creo que podemos entender mejor lo que es una arcilla áspera roja y lo que significa cuando está emparejada o agrupada con una pieza de madera de roble o una lamina de latón brillante. Por la misma razón, me encanta ver mi trabajo en casa de otra persona, donde inevitablemente interactúa con otros objetos coleccionados o con uso.

Investigas y fabricas tú mismo toda tu obra?
Sí, el arte de hacer mi propio trabajo es muy importante para mí. Tomar todas las pequeñas decisiones a lo largo del camino de la producción es lo que hace único mi trabajo. La respuesta que recibo de trabajar el material con mis propias manos, permite que el trabajo crezca y continúe desarrollándose. En la primavera de 2013 me gradué de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville, IL, USA. con un MFA en cerámica. Esto fue un gran logro para mí y fue en el punto de partida para convertirme en un artista auto-suficiente. Porque el arte está tan inmerso en mi trabajo, he pasado casi seis meses rehabilitando un garaje de ladrillo viejo en un espacio de trabajo. He comprado casi todo el equipo de segunda mano y lo he restaurado todo para dejarlo en buenas condiciones de trabajo. Estoy muy orgulloso de poder decir que el espacio es mío, donde puedo hacer casi de todo, desde carpintería, soldadura, chorro de arena y trabajar la arcilla de forma independiente.

En tu trabajo parte de él es funcional, y parte de él es escultural, ¿cuál prefieres?
Esta es una pregunta difícil para mí. En muchos sentidos, veo cerámica y escultura como un único elemento, salvando diferencias obvias- no puedes tomarte un café en una escultura que cuesta £100. Pero los conceptos que aplico en mi trabajo se encuentran en ambas disciplinas. Pienso en cómo minimizar las características en mis formas para dar más claridad a mi trabajo y pienso en el uso de los materiales y en la información que éstos pueden transmitir a través de maridajes y emparejamientos. Para responder a tu pregunta, creo que ahora estoy más interesado en los vasos escultóricos que en los artículos de mesa, ya que responden a ambas, función y escultura. Trabajando de esta manera, puedo explorar superficies que pueden no ser las ideales para servir comida, pero ofrecen una singularidad que no siempre se ve en la vida cotidiana. Si alguien lo necesita, siempre se puede dejar su sombrero o las llaves en uno de estos contenedores cerámicos.

Qué significan el color para ti?
Para mí, los colores están arraigados al material. Trabajo con muchas arcillas diferentes: roja, blanca, negra, gris, marrón y mezclas de todos ellos. Si puedo, dejo que la arcilla hable por sí misma en cuanto a la expresión del color. He hecho muchas pruebas para construir niveles atractivos de combinaciones, con óxidos y pigmentos comerciales. También colecciono arcillas naturales y sus contaminantes como grava y compuestos orgánicos, los cuales se pueden quemar en la cocción. A veces uso el esmaltado en mi trabajo, pero me parece que prefiero los esmaltes opacos y mates que parecen integrados en la propia arcilla.

Enseñas cerámica en St. Louis Community College Forest Park, ¿hay algo que intentas enseñar a tus alumnos que no aprendiste en la escuela?
Como profesor joven, la escuela está todavía muy fresca en mi mente y puedo acordarme claramente de los éxitos y fracasos vividos en mi entorno académico. También recuerdo la introducción a la cerámica como algo muy estructurado, donde se ponía énfasis en la repetición, para aprender los fundamentos de la artesanía. Aunque valoro este enfoque, he empezado a permitir y alentar a los estudiantes para tener más de libertad cuando están aprendiendo. Quiero que los estudiantes descubran por sus propios medios, y este proceso está en marcha, es mi trabajo dar respuestas y sugerencias. También intento animar la aceptación de los errores cometidos y a veces adoptarlos y utilizarlos en su favor. Últimamente intento enseñar a los estudiantes que nuestro trabajo no tiene por qué ser perfecto, y que los pequeños matices en la forma y las superficies pueden hacer su trabajo más fuerte.

Qué significa la enseñanza para ti?
Para mí, la enseñanza es simplemente una conversación con los estudiantes, donde yo llevo mis experiencias y ellos llevan las suyas. Trabajamos juntos para crecer.

Cómo es el proceso para un diseño de cerámica hasta que está listo para la venta?
Normalmente trabajo en pequeñas tiradas. A menudo empiezo haciendo un puñado de prototipos, cada uno con pequeñas variaciones formales, como proporción, escala o diferencias en la superficie. Me gusta ver su evolución a través del proceso y evaluarlas después del horneado. Cuando tengo toda esta información, trato de hacer más piezas utilizando los mejores resultados hasta que estoy contento con el resultado. A veces, no llego a estar satisfecho y sigo con el proceso.

Cómo empezaste? Has tenido algún encargo en el que trabajar?
Como fabricante de objetos, siempre me parece que tengo un montón de proyectos en los que seguir trabajando, algunos de ellos son encargos. Actualmente estoy desarrollando una línea de vasijas cerámicas horneadas al cono pirométrico de 6 en un horno eléctrico. Estoy haciendo un montón pruebas nuevas y espero tener un montón de trabajo nuevo para presentar en el verano de 2014.

Ha sido difícil? Te has desanimado alguna vez?
Ahora mismo estoy muy motivado en terminar la línea de vasos de cerámica que he mencionado antes, pero en el camino he tenido los contratiempos habituales. Algunas de las pruebas de superficie que he hecho dieron resultados desfavorables, pero esto sólo me motivó a seguir trabajando en ello.

Cuál sería tu proyecto ideal?
Me gusta mucho ver mis piezas en espacios reales, viviendas o de trabajo. Me encantaría trabajar con otros diseñadores, con los que poder encontrar la configuración adecuada para mi trabajo, incluso si es sólo para una sesión fotográfica promocional. Aprendo de este tipo de colaboraciones, donde el contexto condiciona al trabajo y viceversa.

Dedicas tiempo de tu trabajo a publicaciones u otro medio para darte a conocer y generar ventas, o tienes a alguien que te hace este tipo de trabajo?
Como artista emergente, todavía estoy trabajando en mi imagen. En este momento, me dedico a estar activo en el blog subiendo fotos, tanto de mi trabajo como de otras interesantes obras cerámicas y espacios arquitectónicos. En los últimos meses haciendo esto, he generado mucho más interés en lo que hago, pero también siento que estoy poniendo mi granito de arena para dar a conocer en trabajo artesanal con arcilla y cómo este arte se adecúa al mundo moderno. Puedes echarle un vistazo en phillipfinderceramics.tumblr.com

Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Lo más difícil es centrarse en una única forma de trabajar. En la escuela de posgrado desarrollé esta idea, quise demostrar que la cerámica, las vasijas escultóricas, y la escultura pueden todos trabajar juntas, tanto formalmente como conceptualmente. La lectura de mi tesis mostraba todas estas formas de trabajo en una plataforma común. Ahora, sumergido en el trabajo de estudio y en la enseñanza, mi mayor reto es perfeccionar las mejores ideas, y producir dentro de parámetros razonables. Creo que, con el tiempo, mi portfolio incluirá esta diversidad, pero mientras tanto creo que una sola forma de trabajo traerá fuerza a lo que hago como artista.

Qué es lo que más te gustaría conseguir con tu trabajo?
Tengo que recordarme a mí mismo que vivo en el presente, aunque tengo grandes ambiciones como artista. En general, quiero seguir trabajando y llegar a un público más amplio.

Cómo es un día normal en tu trabajo?
En los días que puedo trabajar un día completo en mi estudio, trato de empezar muy temprano. Mi mujer Janelle también es maestra. Me despierta temprano y mi tarea es levantarme y hacernos a ambos un expreso. Cuando ella se marcha, reviso mis emails y mi “blog”. Trato de subir imágenes todos los días al blog. Después de esto, me voy a trabajar al estudio -garaje. A veces, salgo a correr primero. Trato de estar en el estudio desde por la mañana hasta las 17:00, pero a veces estoy atrapado en algo, y me quedo hasta altas horas de la madrugada. Este invierno ha sido mi primera temporada de trabajo en el nuevo estudio, y como hace bastante frío, he utilizado técnicas de construcción manual que no necesitan mojarse como con el torno. Hay días en los que la construcción es lo principal y otros, en los que los toques finales son el objetivo. También estoy leyendo un libro ahora llamado rituales diarios: Daily Rituals: How Artists Work, de Mason Currey. Si te interesan las rutinas de los artistas y cómo estructuran sus vidas día a día, te lo recomiendo encarecidamente.

Un consejo?
Presta atención a lo que otros artistas están haciendo alrededor del mundo y tratar de mantener el impulso de tu propio trabajo.