mdby……NOELIA / NOUMENOW

Conocí a Noelia en Madrid, fue un encuentro súper bonito, donde salieron muchas temas en común y las horas que pasamos hablando de su trabajo, del arte, de MDBY, …. fueron una pasada. Este tipo de encuentros son fantásticos para conocer a personas muy interesantes y con un trabajo detrás muy bueno!!.

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Noelia, trabajas sola, lees, reflexionas, escribes, almacenas, en tu trabajo se percibe una dedicación y sensibilidad muy especial, sufres mucho dentro de este mundo tan “diferente”?
Sí. No obstante, también disfruto mucho. Existen ciertos prejuicios en torno al sufrimiento. Como si éste fuese signo de debilidad. Por el contrario, en mi caso, ha sido siempre marca de fortaleza. Desde muy pequeña distinguí entre lo que me gustaba hacer y lo que me resultaba fácil hacer. Yo opté por el camino difícil creo, el de la pasión. Es cierto que en cierta medida, el Arte (en todas sus expresiones) me gusta y en algunas de sus formas (escritura, filosofía, arte plástico, fotografía…) creo que tengo algunas habilidades innatas. Sin embargo, para mí, siempre ha supuesto un reto. Y como cualquier reto, conlleva riesgo. A veces se gana, otras se pierde. Tengo predilección (citando a Milan Kundera, uno de mis escritores “fetiches”, en su libro La insoportable levedad del ser); por el vértigo a la caída, que es algo muy diferente del miedo a la caída. Concibo el Arte como un juego. Por ende, en éste mismo, uno apuesta sus cartas. En base al conocimiento que ha ido adquiriendo durante su vida, con el tiempo y la experiencia, supongo que uno irá conociendo mejor sus estrategias. Por el momento, a veces gano, otras pierdo. La felicidad de ganar es comparable a la angustia de sentirse perdido. Ambas, me son necesarias para crear. Así que sí, sufro mucho. Y a la vez, por eso mismo, gano mucho. Supongo que más, incluso (a nadie le gusta perder el tiempo)

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Durante toda tu vida has dibujado, que es aquello que no sabes hacer y que te atrae desarrollar en alguno de tus proyectos?
Me gustaría aplicar mi obra en soporte textil. Parte de mi trabajo, mezcla costura con otras técnicas. Sin embargo en cuestiones de patronaje no tengo formación. En un futuro me gustaría adaptar mi obra plástica en el textil generando una nueva pieza con un diseño correlativo entre el material del “producto” y el propio dibujo, por ejemplo. Es decir, crear una nueva pieza artística en la que lo textil y lo plástico dialoguen en una nueva forma. No sólo en torno a la moda sino también en decoración: sofás, sillones, cortinas, etc. Esto es un proyecto a largo plazo, me gustaría investigar con otros materiales como cerámica y papel (me encanta el papel estampado de pared).

Creo entender el concepto de “fueguito”, pero me gustaría saber que metodología estipuló tu profesor de universidad sobre ello….
Cuando Jesus Larrañaga (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid) entendió lo que mi concepto fueguito venía a decir; estipuló en esto una metodología aplicada en este caso, a mi trabajo. Aquello mismo me batió por unos momentos. Acostumbrada a entender el fueguito como una especie de desorden, de desesperación por sentir cuando una vivencia excitaba en mí sentidos arremolinados y chispeantes como si de una llama ardiendo se tratase. “Metodología” no encajaba con ello. Hasta cierto punto, todo aquello relativo al método creía encajarlo en un pretexto de orden y control. El fueguito aparecía siempre sin ser esperado. No existía control ante su forma de darse. Pero al fin y al cabo, ¿No había logrado encontrar un control en el resultado del mismo? ¿No había encontrado una utilidad práctica en las cenizas que quedaban? ¿No era sino el momento en que el fueguito menguaba cuando hallaba la paz mental necesaria para encajar sentimientos y materializarlos en obra plástica? El fueguito era mi musa más esencial.

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Porque te preguntas el porqué de “fueguito y no fuego”? Me gustaría que lo explicaras porque seguro que mucha gente se siente identificada….
Porque fueguito guarda tanto de análisis, filosofía y madurez (conceptos relativos al “mundo de los adultos”) como de ingenuidad infantil.
Opino que todo conocimiento nace a partir de cierto sentido de fe y se construye a partir de la experiencia contrastada.
Soy consciente que semánticamente, el término fueguito puede evocar ironía. El diminutivo lleva implícito lo infantil, puede que incluso lo ñoño, cursi, un ideal romántico anacrónico y falto de referente. No obstante, me interesa una primera impresión de burla ante algo tan simple. La facultad de doble lectura de cualquier cosa, implica tiempo. Y el tiempo, para mí, es el valor mayor del que disponemos. Es el único naturalmente adquirido por el hecho de estar vivos. No atiende a discriminaciones raciales, políticas o de cualquier índole radical. Ni está supeditado a ningún contexto ajeno a nosotros mismos. Es el valor de cambio propio de cada cual, la moneda natural del hombre (porque para poder establecerlo como valor se ha de tener consciencia del mismo) Busco otorgar de este valor al fueguito. Lograr su comprensión a partir de una segunda lectura. Alejarse del prejuicio, ir más allá, a la esencia de éste la cual queda reducida a algo tan simple como la sensación de estar vivos a través del vínculo con el otro.
Chavela Vargas ya lo dijo en su momento: “ Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas (…) y a las cosas simples las devora el tiempo” El fueguito es tan simple como la más tierna infancia. Esto hace que con los años; el tiempo, vaya devorando su simpleza para presentarse ajeno, incomprensible, oculto. Y es que el fueguito habla de la vida, de la empatía y del hogar. Quizás esté queriendo decir amor, entendido como abrazo, refugio en el otro, remanso de paz.

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En tu trabajo “la llamada de las lamas”, haces una reinterpretación plástica de los poemas de Rocio Martinez, que pensáis mutuamente del resultado? Habéis pasado por alguna “fase” difícil en esta colaboración?

La llamada de las llamas es un proyecto en construcción. Sin embargo, el deseo de empezarlo se remonta algunos años atrás. Lo más difícil fue “lanzarnos a la piscina”. Mostrar el trabajo de cada una conectado con la otra. O lo que es lo mismo, la sincronía especial que se nos presentaba recíproca. Para mí leer su poesía, es descubrirme a mí misma.

En palabras de Rocío: “Lo único complicado es coincidir en los tiempos, es un proyecto que avanza lento pero no deja de crecer. La idea surgió de Noelia y me pareció tan bonita e ilusionante que me animé a superar el pudor y lanzarme a la piscina. No nos encontramos con dificultades porque nos damos total libertad; Noelia y yo compartimos, por suerte o por desgracia, una manera de sentir y es algo muy inusual encontrar a alguien que comparta tus sensaciones; cada una nos vemos reflejadas en lo que hace la otra, con sus dibujos me siento entendida, me ayudan a comprender ciertas cosas y en ellos encuentro el consuelo de la compañía. Es por esto que no sentimos la necesidad de ceñirnos a la obra de la otra (yo a la hora de escribir y ella a la de pintar) sabemos que intentamos transmitir lo mismo; despojarnos de lo mismo y eso es mucho más que suficiente”.

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Te desnudas en tu trabajo, mostrándote toda tu, no es duro a veces y sobre todo cuando pasa el tiempo y vuelves atrás?
No es duro. Pero sí un ejercicio de valentía. Conlleva más satisfacción que otra cosa. La dureza está a la hora de decidir mostrar.

Qué diferencia tu trabajo de otros artistas para ti?
Creo que no puedo responder yo misma a esa pregunta. Parte esencial del Arte es la necesidad del “espectador”. El receptor de mi trabajo, debe ser quién estipule eso. En cualquier caso, al fin y al cabo, aquí todos somos humanos. Supongo que habrá algunos artistas con los que no coincida en ningún aspecto y otras tantos, con los que sí.

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Qué es para ti ser una “visual artist”?
Alguien que genera un trabajo evocador de lo visual, la imagen como tal. Supongo que para ello, la fuerza motriz de la creación, debe ser la percepción de la propia visión.

Alguna característica, cualidad determinada o especial que crees debe tener un artista?
Creo que a parte de crear, debe ser alguien en constante pensamiento durante su vida. Un pensador. Un sentidor. Y un filósofo en cierta medida. Condicionado a la necesidad de generar un trabajo, en base a su evolución personal, relativo al aspecto visual. No entiendo aquellos artistas que no confieren a su trabajo de distintas épocas donde se compruebe un desarrollo en su obra. Si te pasas toda la vida haciendo lo mismo, en mi opinión, eres un artesano.

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Tienes algún proyecto con el que sueñas poder ser capaz de desarrollar?
Tengo el deseo de publicar un libro de mis relatos y escritos junto con mi obra visual. En mi blog, se encuentran algunos ejemplos de esta idea.

Algún artista con el que te gustaría colaborar?
Aquel con el que sienta una empatía estética y personal, más allá del contexto laboral. Admiro la obra de algunos artistas que sin embargo, no puedo entender desde un prisma propio en cuanto a personalidad se refiere.

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Cómo empezaste a mostrar tu trabajo? hacer expos, salir en revistas…
Mucho trabajo y confianza a la hora de conectar con las personas. La confianza fue clave para atreverme a mostrar mi obra.

Del trabajo que has hecho hasta ahora, hay alguna obra que te represente especialmente?
La primera obra que concebí como tal al acabarla. Como parte de mi portfolio de artista. Fue en el 2009. Una pintura abstracta de técnica mixta. Un autorretrato titulado “Cenizo”.

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Qué es lo que te parece más difícil de tu trabajo? Y lo que más te gusta?
Tengo una relación de amor-odio con las redes sociales.
Lo que más me gusta, es no saber qué es lo que más me gusta en cuanto a toda forma artística que practico, se refiere. Ese es el juego del Arte. ¿A quién no le gusta jugar?

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Con la relación con el mundo del arte que has tenido hasta ahora, que es lo que has aprendido? Y lo que te ha sorprendido?
He aprendido que la inteligencia emocional es clave en el mercado del arte actual. Al igual que esto mismo me ha hecho evolucionar; también me ha sorprendido e incluso a veces, frustrado.

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Cómo te gustaría verte dentro de 20 años?
Como artista y con un empleo relativo a esto mismo (dentro del ámbito cultural, creativo y literario)

Qué es lo más sorprendente o lo más bonito que te ha transmitido algún espectador de tu obra?
Cuando alguien decide comprar una obra tuya, llevarla a su mundo, su cotidianeidad; la propia obra adquiere una nueva dimensión. Siempre digo que mi trabajo son pequeñas partes fraccionadas de mi ser. De ahí la liberación que experimento al generarlo. Si esa porción liberada, sigue su propio camino; en cierta medida, hay algo de mí que explora nuevas “geografías” inesperadas. Es un placer que alguien decida brindarme ese lujo.

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18.07.14