Conocí a Julieta Alvarez en Madrid, en su taller, había piezas de sus colecciones por toda los lados, mucho trabajo y mucha inspiración! Y tenemos la oportunidad de verle este fin de semana en Barcelona!!

Después de ver tus joyas y tu trayectoria personal, me surgen muchas preguntas….. hay algo que te atrae del mundo de la cerámica y joyería que no tiene el mundo de la moda?
La cerámica impone sus propios tiempos, de alguna manera es como si te obligara a tener paciencia, el secado de las piezas, el enfriamiento del horno…Sin embargo en la moda todo es para ayer, los ritmos son vertiginosos. Mi experiencia en el proceso creativo con la cerámica es bastante más personal y puedo estar retocando y modificando una pieza, aunque ya esté comercializada e incluso distribuida, puede seguir evolucionando.

Que no te gusta del mundo de la moda para haberlo dejado?
El mundo de la moda cada vez me gusta más pero, sí es verdad, que dedicarme al diseño textil, me parece complejo, imagino que especialmente por el tema de los tiempos que te comentaba.

Estudiaste otros materiales, como madera, plástico,…antes de empezar a trabajar con la pasta blanca?
En el máster que estudié en IED hace unos años vimos materiales como la baldosa hidráulica, el vinilo, el papel. Ahora ando planeando cómo llevarme algunas de las técnicas empleadas en estas materias a la cerámica.

Para la exposición que preparé para Mad is Mad, el punto de inicio de la marca, comencé empleando barro rojo, la verdad es que resultaba muy intuitivo, tal vez lo retome. Después me decidí por el barro blanco más apto para lo que está buscando desarrollar en ese momento.

Cual es el color que te representaría? Cada color que utilizas tiene una historia y causa?
Me encanta esta pregunta! Hace tiempo te habría dicho un azul muy oscuro, un azul petróleo casi negro, me encanta ese tono. Ahora siento que está cambiando, es curioso pero, te diría que me identifico más con un rosa pastel, nada que ver…

Más que una historia, el color me produce una experiencia, un conjunto de emociones, el trabajo con el color es muy intuitivo, te diría que es lo que más me gusta hacer.

Algún secreto de tu próxima colección?
Mucho color, elementos marinos y monstruos.

De donde surgen los nombres de tus colecciones?
El tema del cosmos y el universo me fascina, es una fuente enorme de ideas. Cuerpo Celeste por ejemplo, es un concepto que me encanta, así se llamó la colección para Ángel Schlesser.

Has colaborado con Angel Schlesser, ahora harás una colaboración con Alma Alguilar, como es el trabajo con otros diseñadores?
Es muy interesante, varía mucho de uno a otro. Con Ángel se trataba de adaptar mi colección a la suya a través del color y de pequeñas modificaciones en las formas. Con Alma es completamente distinto, se trata de hacer pequeñas piezas en cerámica como botones, apliques o abalorios que se diseñarán en exclusiva para el vestido que realice la diseñadora para esa clienta en concreto.

A quien elegirías para poder hacer una colaboración?
Si me puedo poner a soñar un poco me encantaría colaborar con David Lynch o Alexander Calder, Martin Margiela, Delfina Deletrez...

Ahora tienes un equipo que te ayuda a llevar todo el gran trabajo que hacéis, como era al principio, que entiendo empezaste sola?
Sí, empecé sola, hacía todas las funciones, desde diseñar una pieza, hacer una factura, comprar los materiales… Ahora somos un pequeño equipo pero, muy productivo. Es increíble lo que se puede hacer trabajando en equipo.

Te apoyas mucho en tu equipo?
Desde luego, llevan poco tiempo conmigo, pero se han vuelto totalmente indispensables.

Enseñas en IED, que te gusta de enseñar? Es difícil?
Enseñar siempre me supone tiempo de estudio e investigación.

Que aprendes de tus alumnos?
Se hacen muchas preguntas, tienen ansia por saber y conocer más, afortunadamente esto es contagioso.

Crees que sin la agencia de comunicación que tienes, hubiera sido más lento y difícil el llegar donde estas a día de hoy?
Sí, la apuesta que hizo Lycland por el proyecto desde el principio fue imprescindible.

Se te da bien el vender tus piezas en ferias? Te gusta ese trato con grandes compradores?
Me encanta, pero tengo que aprender un montón en este sentido todavía, ahora entiendo porqué hay gente que se dedica exclusivamente a esto.

Y en el contacto directo con el publico en mercados, como el central del diseño, te ha enseñado algo?
Ferias como el Mercado Central de Diseño son un hervidero de gente, de futuros proyectos, posibles colaboraciones, nuevas ideas…

Si pudieras disponer de una gran espacio para hacer un Solo Exhibition, como sería?
Hay algunos espacios en Madrid que me gustan mucho como La new Gallery o Espacio Valverde, y por supuesto en alguna de las que organiza MDBA.

Cuidas mucho la imagen de venta de tu producto, con unas imágenes fantásticas en las webs, contando con un gran equipo, diriges tú la puesta en escena y la imagen que quieres transmitir?
Sí, desde el principio me pareció muy importante cuidar la imagen del producto, es lo que te ayuda a posicionar la marca en el lugar que quieres. J.A. me ha dado la oportunidad de colaborar con estupendos fotógrafos como David Díez, Rocío Montoya o José Señorán.

Lo próximo, quizá diseñar el packaging de tus piezas?
Ahora mismo estoy diseñando nuevas productos para hogar y vajilla, también piezas únicas. Pronto abriremos una sección en la tienda on-line llamada Unique, dedicada a piezas únicas.

Te gusta hacer este tipo de entrevistas?
Sí, me ayuda a pararme un momentito y pensar en todo lo que está pasando y hacía dónde quiero dirigir los próximos pasos.

El diseño que más te ha gustado hasta ahora de los que has hecho?
Es uno que estoy haciendo ahora, de momento solo son ideas y algunas pruebas en barro. Espero poder contarlo muy prontito.

El que ha sido más vendido hasta hoy?
Desde luego la bolita bicolor y en el color azul turquesa, es el más vendido con diferencia.

Que es lo más difícil de tu trabajo y lo que más te gusta?
Lo que me resulta más difícil tal vez sea la parte de gestión económica.
Lo que más me gusta es el desarrollo de los nuevos productos.

Cuál sería el encargo perfecto que te gustaría que te hicieran??
Me encanta esta entrevista, jajaja. El encargo perfecto sería una escultura de gran formato, un tótem con piezas que se mueven y giran a diferentes velocidades, llevo dándole vueltas a esto un tiempo…

Si pudieras cambiar algo de lo hecho hasta ahora profesionalmente, que cambiarías?
Profesionalmente no lo sé, pero me hubiera gustado haber dedicado mucho más tiempo de mi formación a los idiomas.

Algo que repetirías aunque haya sido una locura, solo por la experiencia?
Dejar algunos trabajos, en ese momento igual no tenía otro sustento ni forma de mantenerme, pero en seguida surgieron oportunidades más interesantes que me abrieron nuevos caminos.