Con la llegada de la primavera, elegimos un artista que trabaja con la madera, que os parece el trabajo de Joshua Vogel?

Joshua, estudiaste arquitectura, montaste tu primer estudio y co-fundador de BDDW en Nueva York, que paso para que dejaras todo y te fueras a Hudson Valley? Has encontrado ahí lo que estabas buscando?
Estudié arquitectura en la Universidad, pero nunca llevé a cabo la práctica de la arquitectura. Durante los estudios, busque trabajos que podían enseñarme más el lado práctico de la construcción, como trabajos en la construcción o en talleres. También me di cuenta de que me atraía más los trabajos de diseño en pequeña escala. Algo accesible, relacionado con mi habilidad para hacer el trabajo yo mismo e interactuar con el proceso de diseño, eso era lo que me parecía importante de mi proceso de aprendizaje en la universidad. Me acuerdo bien de mi deseo de utilizar la arquitectura como escultura, como algo que podía vaciar, algo que podía rodear. No hace falta decir que este deseo me llevó fuera de la universidad y me condujo a ponerlo en práctica. BDDW empezó como una extensión de la práctica. No tenía hoja de ruta en ese momento, solo quería aprender, diseñar, y construir. En este aspecto, para mí, no ha cambiado nada, aún tengo estos deseos y motivaciones. No diría que he dejado algo atrás cuando me vine a Hudson Valley, solo que aprendí de la experiencia ahí y seguí adelante, cada paso es un avance en mi vida. Quizá hay que dejar cosas atrás para avanzar, pero yo no lo creo así. Afortunadamente, en todo caso, el crecimiento es una consecuencia natural de la experiencia. He encontrado lo que buscaba? La respuesta rápida es no…aun no… y aunque estoy satisfecho con muchas cosas que he hecho en mi vida, creo que siempre puedo hacer más y que siempre puedo hacerlo mejor.

Que es lo básico en tu vida y en tu trabajo? Separas estas dos áreas bien?
Aquí en los Estados Unidos, pensamos esto del estilo europeo de vida: En Europa se trabaja para tener una vida buena, aquí, simplemente vivimos para trabajar. Creo que esta generalización es una gran exageración, pero aquí hay un sentimiento de que estamos en una peligrosa cinta sin fin que no puede parar. Solía trabajar los siete días de la semana para sacar ventaja, hasta que me di cuenta de que no sabía de qué quería sacar ventaja! También llegó un momento en el que me di cuenta de muchas otras cosas que me estaba perdiendo en la vida, la salud y la calidad de vida. Creo en la ley del rendimiento decreciente, después de un tiempo trabajando, es mejor hacer una buena pausa bien merecida. También creo que a veces, necesitamos crear espacio en nuestras vidas para que entre el resto del mundo. Hay gente que dice que siempre está trabajando. Yo no podría estar físicamente siempre trabajando, moriría de agotamiento. Creo que lo que quieren decir esas personas, es que todo el rato tienen la mente trabajando, abierta para obtener nuevas ideas o que están soñando cuando están despiertos. En mi vida y mi proceso de trabajo, no considero que ese esfuerzo funcione. No quiero decir que no sea importante el soñar, pero yo tengo otra vía de producción, de 9 a 5, 5 días a la semana, trabajo es trabajo y el resto del tiempo, es algo más. Para mí, ser creativo no es trabajo, es una forma de ser.

Tú hablas de “disciplina y practica” para conseguir la inspiración, de donde consigues la fortaleza para esa disciplina tan rígida y esa energía que transmites en tu trabajo?
Esto es de lo que hablo. Utilizo mi trabajo y la estructura del trabajo para ejercitar mi creatividad y moldearla. Me inspiro de todo a mí alrededor, y si se percibe esa fortaleza es solo que me esfuerzo para que salgan bien las cosas. No creo en la idea de practicar como una actividad regular. Cuando aprendes algún tipo de “lenguaje” nuevo hay un punto en el que tu subconsciente lo asimila hasta tal punto que sueñas por ejemplo en Español, o escuchas música en tu cabeza. La inspiración viene de la energía que dedicas y la energía viene de la inspiración.

Que te da la madera que quizá no puedes encontrar en otros materiales?
Podría hablar de la madera todo el día. Creo que es un material amable y fácil de trabajar. Esto no quiere decir que siempre se comporte como quieres o esperas, pero en términos industriales, la madera está disponible y las herramientas para trabajarla son bastante asequibles.
Muchos materiales tienen una memoria latente que indica cómo fueron creadas o como reaccionaran, este potencial es muy cercano a un ser vivo- esta es una cualidad única de la madera. Todas las maderas comienzan en árbol. Para mí, más que otros materiales, esta conexión con un ser vivo es lo más evidente. Inconscientemente conectamos con la noción de crecimiento, acción y reacción del material. Hay una vibración natural que se siente en esta cercanía.

Tus diseños torneados son fantásticos, pero como dices, se necesita mucha concentración para ese trabajo, y no pensar, solo el torno, la madera y tus manos. Este trabajo tiene la capacidad de cambiar tu humor?
Hablo del sentimiento como una herramienta de diseño importante. Utilizo mis sentimientos para intuir cosas, que quizá no entiendo al principio. Pero no me refiero al sentido de tocar, me refiero a algo más profundo, algo interior. Creo que hay una relación entre cómo me siento y el trabajo que estoy haciendo en un momento dado. Hay por supuesto una relación entre estar de mal humor y ser peligroso, hacer errores o ser improductivo. También hay un momento en el que todo está armonizado, el trabajo y el humor. A veces, cuando me estanco, incluso el barrer el suelo me puede ayudar a salir del bache. Creo que a mí me puede el gran sentido de la productividad.

Como surge la idea de hacer “Sculptural Kitchen Tools” (herramientas de cocina esculturales)?
Me gusta la idea de que las tareas más sencillas pueden ser un momento de conexión positivo. Decimos “herramientas esculturales” porque es la manera en la que han sido concebidas, con esculturas funcionales. Quiero que mi trabajo anime a la gente a verlo y que vean sus vidas de una manera diferente.

La mayoría son cucharas, por alguna razón?
Creo que las cucharas personifican esta especie de escultura pedestre funcional de la que hablo. Son persuasivas, realmente son formas icónicas.

Tú dices que cada objeto, de estas herramientas de madera, es parte de una edición limitada de 365 por año, que celebra la conexión entre las tareas domésticas y el amor que hay en un plato casero. Háblanos un poco de ello….
Hace tiempo, me pregunté qué pasaría si me comprometía a tallar una cuchara cada día….Conceptualmente porque me gusta tallar pero el objetivo era generar una tarea doméstica, pasar cada día unas horas a hacer lo mismo. Como consigues hacer una cosa cada día, que hace que siga siendo relevante, y que aprendería? 365 era simplemente un límite. Pienso en ello como un proceso de investigación activo, un proceso de aprendizaje.

Cada tipo de madera tiene un sonido que la caracteriza?
Desde luego.
La madera que se elige para los instrumentos de cuerda como guitarras, se caracteriza por su resonancia especial. Algunas “maderas blandas”, como el abeto, son buenas para los instrumentos musicales. Las maderas más densas se utilizan más para instrumentos de percusión.

Cada objeto que haces es único, los marcas o enumeras de alguna forma?
A menudo, pienso en algo mientras trabajo en la pieza, una idea, una palabra, a veces una canción o un poema, y de alguna manera intento incorporar un fragmento de estos pensamientos en la pieza. Puede ser de una manera ínfima, pero de alguna manera, me gusta la idea de dejar un mensaje. Los murales de cucharas todos tienen una placa tallada en la parte de atrás. Firmo las piezas, pero no diría que es por marcar una patente. A lo que aspiro es a que los diseños tengan un mensaje en si mismos.

Escribes la historia de cada objeto? Sería un bonito trabajo sobre el lenguaje de la madera….
No tengo la disciplina como para plasmarlo en palabras. Es gracioso que lo preguntes porque he estado trabajando en un libro con Chronicle Books el año pasado que saldrá probablemente el próximo otoño, El título es “The Artful Wooden Spoon”.( la astuta cuchara de madera). El libro está lleno de imágenes geniales y creo que de buena información.

Me encanta tu obra ‘Spoons Mural’, que intentas expresar a través de ella?
En la placa de atrás de uno de los paneles se puede algo como “templanza” o “entereza”….pero para mí, todo es ritmo.

Hablando del negocio, dedicas tiempo a publicaciones para darte a conocer e incrementar las ventas, o tienes alguien que te ayuda?
Paso el menor tiempo posible hacienda esas cosas, no soy bueno haciéndolas. Soy más propenso a dar las cosas que a venderlas, y soy malísimo con el ordenador! Gracias a que tengo ayuda para llevar los grandes trabajos. Siempre intentamos centrarnos en el trabajo, el buen trabajo luego habla por sí mismo.

Que es la belleza para ti?
Es una pregunta difícil. He pensado en la belleza como una experiencia, un momento, y un cumulo de cosas. Sabes cuando algo es bonito y cuando no lo es. No? Pero también hay cosas que cautivan y están en medio. La belleza puede cambiar, algo que era feo, puedes verlo ahora con una luz diferente o que antes era bonito y ahora no brilla y es monótono….Quizá debe ser efímero para ser bello. Pero y la objetividad, puede ser objetivo? Creo que el olor del aire antes de la lluvia es bello.

Que es lo más difícil para ti en tu trabajo? Y lo que más te gusta?
Mi trabajo está lleno de dificultades, la madera es pesada y las herramientas son afiladas,
Como cualquier otro negocio, hay altibajos. No siempre es fácil, pero es una buena vida, llena de productividad, creatividad y belleza.

Algún consejo?
Tienes que creer en ti mismo, pero otra gente no lo hará….así que trata de acordarte a los que si creen en ti, son especiales.
También – haz las cosas una a una, y si estás cansado, descansa.