Fuimos a ver a Antoni Yranzo en su estudio en Poblenou, una calle secundaria sin trafico prácticamente, un ambiente muy tranquilo y agradable se iba percibiendo y el cual se convirtió en máximo confort cuanto entramos en su estudio, rodeados de diseño, madera, Otokos, móviles, equilibrio……y surgió la conversación durante horas, como gran conversador que es Antoni.
Antoni nos cuenta, como si nos conociéramos de toda la vida, su trayectoria profesional, continuando la actividad familiar de ebanistería, hasta que llegó el día que una gota colmó el vaso, al ver lo que le pedían, quien se lo pedía y las razones inexistentes de apretar por costumbre al pequeño empresario, y dijo hasta aquí! Y empezó poco a poco a hacer estas increíbles obras de arte que hoy os mostramos!

Antoni, dices una frase muy inspiradora “antes, hacía lo que tenía que hacer, ahora hago lo que me gusta”, sentiste pánico al tomar esa decisión y enfrentarte a una nueva visión sobre la madera sin nada preestablecido?
Pánico no, el pánico inmoviliza y era lo único que no necesitaba en aquel momento. Se trataba de ver y aprovechar lo que ya llevaba transcurrido, tanto en lo inmaterial como en lo material.

Empezaste a trabajar con madera por herencia familiar, pero crees que es el material a través del cual expresas de la mejor forma tus ideas?
De la mejor forma tal vez no, pero sí de la manera más placentera con el hecho de trabajarla.

Que lenguaje lees en la madera?
El de que es como es. Con todas sus propiedades y los defectos. Ello te lleva a saber a dónde puedes llegar con ella, si lo haces bien el resultado es fantástico.

Saber envejecer como la madera….crees que sabemos envejecer?
Creo que es un reto. Tenemos que trabajarlo cada uno un poco, es una buena inversión para el futuro.

Los “Otokos” son piezas muy especiales, metáforas, o simplemente cuadros que reflejan realidades de hoy en día. Cuéntanos como surgen.
De la necesidad de crear un personaje que detrás de mí o a mi lado, pudiera observar con ojo crítico, certero y a veces cáustico, a la gente que nos rodea y las situaciones con las que nos encontramos cada día, y al mismo tiempo pudiera dar forma a esa gente e interpretar sus situaciones.

Cuál es tu “Otoko” favorito?
Por ser el primero y por lo que representa, el Otoko de la pieza “Problema”.

Alguna obra de la que no te quieras desprender nunca?
La pieza “Problema”.

Tu creatividad no está limitada por ninguna moda, ningún requisito especifico de calendarios, te impones condicionantes y requisitos?
Que yo sepa o sea consciente de ello, creo que no.

Como es el proceso de los “Otokos”, haces algún prototipo, croquis…?
Cuando veo un personaje o una situación que me interesa tanto en positivo como en negativo, voy trabajando la idea mentalmente, y cuando la tengo visualizada, paso directamente a crear el Otoko.

Como se comunica toda esa historia que hay detrás de cada pieza? O dejas que el que la adquiera la interprete….
El nombre de la pieza es el primer paso, si el que la observa siente interés y curiosidad es cuando empieza esa comunicación y cuando se transforma en diálogo, puede surgir otra interpretación. Es un proceso muy abierto.

Te gustaría hacer talleres enseñando a trabajar la madera?
Sí…..pero dependiendo siempre del alumno y sus motivaciones.

Cuando se abren este tipo de talleres al público, que es lo que aprendes del publico que lo visita?
De la predisposición que tiene la mayor parte de la gente, a saber cosas relacionadas con mi actividad. Aprendo mucho de sus preguntas, de los que más los niños.

Te gustaría hacer alguna colaboración con algún artista o persona en especial?
Sí, pero me lo reservo.

Con que palabra definirías tu trabajo?
Diario, los 365 días.

Que es lo más difícil de tu trabajo?
La crítica, una opinión del círculo muy próximo, y sobre todo la mía propia.

Lo que más te gusta?
La libertad de escoger la próxima pieza en la cual trabajar.

Como te imaginas tu taller en 5 años?
Aparentemente igual, pero con 5 años más de vivencias, de alma, sensaciones, relaciones y todo lo que positivamente comporta.

Que no volverías a hacer profesionalmente de lo realizado hasta ahora?
Seguir por una senda de elefantes.