Estoy impresionada con el trabajo de Annie Vought, con el que crea una tercera dimensión muy atractiva: el texto, la pared y el efecto de la luz sobre ellos. A ver que os parece….

Cómo te imaginaste haciendo este tipo de arte?¿Cómo empezó todo?
Me encanta el papel porque es súper delicado. Me habla de transitoriedad. Hemos estado usando el papel como modo de comunicarnos, de una manera u otra, durante siglos. Antes pintaba cuadros pero no llegué a encontrar mi vocación como pintora. Siempre que me quedaba atascada en el proceso creativo, hacía collages para perderme. Por aquel entonces estaba trabajando para una productora de documentales. Inspirada por estas películas, empecé a investigar diferentes formas de contar historias en mi propio trabajo artístico. La combinación de los collages y de cuenta-cuentos me abrió camino hacia lo que hago hoy en día.

Creas arte con palabras, ¿qué significan las palabras en tu trabajo y en tu vida?
Mi recreación de cartas y palabras es una amplia investigación sobre la vida de las personas y la forma de expresarse a través de la escritura. Una carta es la confirmación física de quién somos y de cómo nos sentimos en el momento que la escribimos, y a veces de todo lo que hemos dejado atrás.

Cómo es el proceso para cada pieza? Cómo empiezas?
Empiezo con un dibujo o con cartas y notas recreadas meticulosamente, que he encontrado, escrito o recibido. Después amplío el documento a una nueva pieza de papel y corto de una manera compleja los espacios negativos con una cuchilla X-acto. La escritura manual y las líneas soportan la estructura de corte del papel, la hacen potente y escultural, a pesar de su aparente fragilidad. Uso unas 100 cuchillas X-acto al día.

Usas textos reales?
Cuando uso cartas como fuente de mi trabajo siempre son cartas reales. Tengo una colección enorme, desde mis propias cartas que he ido guardando a lo largo de mi vida hasta de gente desconocida. Tengo cientos de postales de mercadillos y de Ebay. Tengo cartas de un vendedor escribiendo a su familia mientras recorría Estados Unidos vendiendo semillas. Tengo un paquete de unas 20 cartas de amor de un soldado llamado Bernard a su “querida esposa” durante la Segunda Guerra Mundial y un puñado de cartas a “Mamá y Papá Holt” enviadas por el Sargento Bill en Saigón durante la guerra de Vietnam. Leer todas estas cartas, incluyendo las escritas para mí, es algo inolvidable. Es como releer los restos de la gente, incluyéndome a mí misma. La suma de todas estas cartas me recuerda los errores y los logros, el amor y la pérdida. Para mí las cartas son conmemoraciones positivas y negativas. Copio la escritura y la ortografía.

Es un trabajo que requiere mucha paciencia, como lo consigues?
Soy una persona inquieta y en cualquier otra faceta de mi vida no soy particularmente paciente. Pero me encanta el proceso lento de cortar el papel. Escucho audio libros y bebo café mientras mi perro se tumba en mis pies cuando estoy trabajando. Es sorprendentemente relajante.

Creas dibujos espaciales, ¿ te interesa más el texto o la cualidad tridimensional de tu trabajo?
Ambos. Me gusta el aspecto de las palabras y del lenguaje. En la caligrafía, la elección de las palabras, la ortografía del autor se ponen de manifiesto. Me interesan las marcas manuales. Las cartas escritas a mano tienen un aspecto, los dibujos y garabatos tienen otro. Las historias y los temas también son muy importantes para mí, incluso aun cuando son piezas difíciles de leer. Las veo como esculturas, cuelgo cada pieza con alfileres de manera que parecen flotar 7 cm separados de la pared. Esto permite que se cree una sombra sobre la pared. Sin el aspecto tridimensional, mi trabajo pierde su naturaleza ligera y delicada.

Consideras que cada una de tus piezas son únicas? Las marcas de alguna manera?
Cada pieza que hago es única. No las marco. Hago vídeos y fotografías de cada pieza pero nada más. A lo mejor debería empezar a hacerlo.

Qué hay del tema económico? Consigues que funcione o es algo que no es relevante para ti ahora mismo?
Me encantaría poder cobrar más por mi trabajo ahora mismo. Vendo casi todas las piezas pero por el tiempo que me lleva hacerlas, casi ni me sale a cuenta. Estoy subiendo los precios poco a poco. Me dicen que debería tener un asistente para que me ayudara con el trabajo, para poder hacer más piezas, pero no me interesa hacer eso. Es muy difícil ganar dinero como artista. No me gusta preocuparme mucho por eso, porque puede tener un efecto negativo en mi trabajo.

Cuál sería tu proyecto ideal?
Me gustaría que me dieran libertad para hacer lo que quisiera en una gran sala de una galería o museo de París, Londres, Nueva York o Berlín. Lo mejor, sería poder tener un año para los preparativos. Suena genial.

Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Tengo muchas dudas de mi misma, soy mi mayor obstáculo… No creo que sea lo suficientemente lista o lo suficientemente buena… blablabla… Así que cuando me rechazan en algo, algo que pasa bastante a menudo, se confirman todas mis inseguridades. A veces siento que mi trabajo no es lo suficientemente conceptual, pero espero que el material base y la estética visual hagan que la gente se tome su tiempo ante la obra y puedan descubrir su complejidad y significado, que pueden no ser tan obvios. Intento con todas mis fuerzas ignorar las voces negativas de mi cabeza. Si no, lo dejaría. Intento recordarme a mi misma que hay muchos mundos artísticos, y que le arte llega a cada uno de muchas formas diferentes. Es todo un reto. Otro asunto es que no existen guías para los artistas que te digan cómo navegar a través del mundo del arte. Tenemos que tratar de sobrevolarlo y seguir a gente que admiramos. En la escuela de arte no aprendí nada de cómo ser una artista.

Cuál ha sido tu mayor éxito?
No estoy segura de haber tenido ninguno. Lo he hecho bastante bien mostrando y vendiendo mi obra en los últimos años. He recibido muy buenas reseñas en diversas publicaciones, y estoy orgullosa de algunas de mis exposiciones. Me aceptaron en una residencia muy prestigiosa (después de haber sido rechazada en muchas). Si combino todo esto me hace sentir como que he tenido éxito. No he conseguido muchas de mis metas y es bastante descorazonador. Pero voy a seguir haciendo arte tanto como pueda, así que tendré más tiempo para conseguir mis objetivos.

Qué es lo próximo? Algún proyecto en mente?
Tengo una colaboración con Hannah Ireland llamada Double Zero. Colaboramos de manera interdisciplinar, basada en nuestra amistad desde hace más de 20 años. Investigamos cómo se forma la identidad en relaciones tan cercanas como la nuestra, en los límites, las conexiones entre los individuos y muchas formas de ganar espacio en el mundo. Principalmente hacemos esculturas y vídeos. Es muy distinto de mi trabajo de corte del papel, pero me parece algo liberador y divertido. Acabamos de volver de una residencia de dos meses en el Centro de Artes Montalvo. Nuestro trabajo está consiguiendo solidez y empezamos a estar muy ocupadas. Estoy muy ilusionada con el trabajo que estamos haciendo. Puedes ver algunos vídeos aquí.

Qué es la belleza para ti?
Espacios abiertos desde donde puedas abarcar cientos de millas, océanos, las Crazy Mountains en Montana, el horizonte del desierto en Nuevo Méjico, las tormentas eléctricas, los campos de electricidad en Nuevo Méjico, las pinturas de Paul Klee, las impresiones sobre la teoría del color de Josef Alber, el proyecto de Enrique Martínez Celaya llamado “La Perla”, el sonido del viento, Beethoven, Bob Dylan, mi perro Moses, mi marido Scott. Comer sandwiches durante una excursión, beber vino en Italia, comer de todo en Italia, los paisajes italianos, las fotografías de la Tierra, las fotografías de la Luna, el perdón y otras cosas que suenan anticuadas cuando hablo de ellas.

Qué aconsejarías a alguien que está empezando como artista?
Arriesga en tu arte y diviértete.
No te preocupes sobre lo que otra gente pueda pensar de ti.
Ten una gran red afín a ti.
Usa las redes sociales para sacar provecho de ellas.
Confía en ti mismo.
Encuentra un mentor en el que confíes.
Solicita becas, residencias y proyectos públicos.
Investiga sobre gente que admires.
No te preocupes por ser “completo”
Sigue intentándolo.