Aqui teneis una gran entrevista…..;) de la maravillosa Anne Crumpacker, artista que trabaja con el bambú en sus obras desde Portland, y a través de esta entrevista, realmente he llegado a admirarla …..que tengais un buen viernes!!

El trabajo en bambú que haces es muy evocador e inspirador, que sentiste la primera vez que viste una instalación de bambú de Hiroshi Teshigahara, para decidir dedicar tu trabajo y tu vida al bambú?

Cuando vi la instalación Teshigahara, tuve un escalofrio; el sentido del orden y la profunda conexión que uno encuentra en un lugar sagrado o en un santuario. El carácter del bambú me ha cautivado durante años, y me di cuenta de que tenía una unión muy profunda con ese material, y quería entender porque me afectaba en todo en mi vida. “En el arte, la imaginación está determinada por los limites que uno elige” (David Mitchell en NPR). Siento que puedo trabajar con el bambú indefinidamente y continúo explorando posibilidades ilimitadas.

Como aprendiste la técnica del corte transversal del bambú?

Cada estudiante en MFA ACD (Applied Craft and Design), tenía un programa de trabajos con un mentor una vez la semana durante dos años. Mi primer mentor, Charissa Brick, es una artista del bambú, y me enseñó cómo usar una sierra de cinta y cortar con sierra para cortar el bambú en corte transversal. Primero, una caña de bambú debe ser atada con cinta adhesiva para proteger la piel del bambú durante el proceso del corte. Uno puede utilizar una sierra de cinta o sierra circular, pero cada uno requiere una hoja especial (16 dientes por pulgada) creado específicamente para cortar bambú.

Utilizas las rodajas de bambú, colocándolas en dos maneras diferentes, la piel hacia fuera creando topografías, o mostrando la composición celular del corte transversal del bambú, que sientes cuando cortas el bambú?

El proceso de corte es una labor intensa y dura. Durante años, hacia todo el corte yo sola. La mejor parte del proceso del corte es ver los cortes aleatorios de los nodos y apreciar las formas orgánicas que surgen del proceso de corte.
Ahora, encargo fuera el corte a un trabajador de la madera, y así me puedo concentrar en el diseño y la creación de las piezas de arte. Cuando estoy creando tanto con el corte transversal o de la forma topográfica, mi atención se focaliza en pegar las piezas. Las horas pasan volando.
Me dejo llevar y me asombro del juego de coordinación de mi mano y mi ojo, como mi mano intuitivamente alcanza la pieza de tamaño adecuado, necesario para encajar en el espacio secuencial de este rompecabezas gigantesco.
Reflexiono sobre el diseño minimalista, la sencillez y la claridad de la rapidez, la estrecha conexión con la naturaleza a través del bambú, y la serenidad y tranquilidad que experimento cuando trabajo con las manos. He inventado un nuevo enfoque para el uso de bambú. Los expertos no han visto este uso hasta ahora.
Lo mismo ocurre cuando trabajo con anillos de corte transversal, conectándolos con un encerado hilo de lino irlandés. Los cortes transversales del bambú muestran la estructura celular de la planta y revela la belleza interna que me encanta ver. Cuando estoy absorta por el trabajo, los límites del tiempo y lugar desaparecen. Los patrones y ritmos emergen de forma que me conectan con la fuerza creativa más elevada.

Haces croquis y sabes cómo quieres cada pieza de arte que haces, o vas trabajando con el material, jugando con las piezas hasta que consideras que está acabado?

Si, hago croquis, para diseñar patrones que paso a acrílico para los diseños de corte transversal o topográfico. Los bocetos son más o menos las pautas y siempre estoy gratamente sorprendido al ver la pieza terminada. Las combinaciones de los anillos transversales son totalmente aleatorios e intuitivos. Normalmente determino el diámetro del “Ensō” o circulo y trabajo con la circunferencia.

Cuál es el proceso, desde que haces un boceto, hasta que esta lista la pieza para mostrarla?

El proceso comienza al envolver el bambú con la cinta adhesiva; se corta; se desenvuelve la cinta adhesiva; se encera cada anillo; se diseña cada patrón y se prepara el acrílico cortado en la forma deseada y una caja de luz hecha para la luminaria; instalo las luces de led; se cortan los anillos a mitad para los patrones de contracorriente; se pegan al acrílico; se conectan los anillos con piezas de metal; se conectan los anillos con hilo de lino encerado; se añaden nodos con la ayuda de los postes de montaje.

Utilizas color para las piezas de unión en las piezas “Ensō”, has pensado alguna vez en colorear el bambú?

Si! En la escuela, teñí el bambú de negro con un tinte de madera y fue muy efectista. Ahora, voy a pintar la sección de corte transversal del bambú con acrílico negro y voy a conectar las piezas con bermellón de color, hilo de lino encerado para crear un Ensō de 42”. Estoy ansiosa por ver el impacto de la superficie de color negro.

Cuál es el significado de tus piezas denominadas “writings” y los diferentes modos de unión de las piezas cortadas?

En las piezas llamadas “writings”, cientos de secciones de corte transversal interconectadas, parecen a la estructura celular microscópica del bambú y otros organismos vivos. Los cuadrados generan cuadrículas, líneas superpuestas, y el movimiento a través de las marcas. Hay intimidad en el nudo atado, mostrando la evidencia de la mano.

Te imaginas alguna vez el cliente final?

Solo si estoy hacienda un encargo, pienso en el cliente.
Si no, es un proceso creativo, ene l que sigo un camino de descubrir cosas

Cuanto tiempo te lleva hacer una de tus piezas?

Como he mencionado antes, el proceso es largo y laborioso.
Sin embargo, estando inmersa en lo que hago, trabajo meticulosamente para terminar cada pieza individual. Me lleva horas, días y semanas acabar cada uno.

Trabajas tu sola, es lo que querías?

Trabajo principalmente sola. Aunque ahora doy fuera el trabajo del corte del bambú a un carpintero. Otro carpintero me hace las cajas de luz. Un asistente a tiempo parcial me ayuda en el estudio. Tengo que solventar los problemas entre cada uno de ellos.

Cuentanos como es un dia en tu trabajo

Empiezo el día hacienda ejercicio, andando, etc. Paro en Stumptown Coffee para un café con leche, y llego al estudio sobre las 9:30; está ubicado en la parte baja de la ciudad de Portland, en el histórico área Skidmore Fountain; en la tercera planta de un edificio de 1872. Mi estudio tiene 3 habitaciones: una donde almacena el bambú; la segunda donde exhibo mi trabajo y la tercera es el espacio más grande, donde creo. La luz natural invade el espacio del Este a norte. Los techos a 6 metros de alto. Ventanas arqueadas miran hacia el Rio Willamette. Tengo 6 mesas de trabajo así que puedo trabajar en varias piezas a la vez. O puedo poner las mesas juntas si la pieza es de gran tamaño. Normalmente hago un breve descanso para comer con una bolsa de almuerzo, o ando unas manzanas para coger comida en una tienda. Escucho todo tipo de música o la radio Nacional Publica durante el día, que acaba sobre las 4 o 5.

Si estuviera interesada en comprar una de tus obras, donde las podría encontrar? Te gusta hacer trabajos por encargo?

Vendo directamente a coleccionistas, a no ser que mi trabajo se exponga en una Galería por un tiempo determinado. Suelo firmar contratos de corto tiempo con galerías a través del cual se compra el trabajo.
Si, me encanta hacer encargos y trabajar con clientes, normalmente por una ubicación determinada en una vivienda. Uno de los mejores encargos ha sido una luminaria de 1,2*1,8m para una vivienda diseñada por el arquitecto de Seattle, Jim Olson. EL encargo era para un lugar especifico, un nicho se hizo durante el proceso de la obra para la luminaria; la luminaria estaba retranqueada unos centímetros, y el cableado estaba detrás de la pieza.

Cuál sería el proyecto perfecto?

Mi proyecto ideal sería diseñar una instalación para una galería o en una sala de un museo, incorporando los diferentes elementos de mí practica creativa para hacer un estamento.

Qué es la belleza para ti?

Para mi, la belleza es esa cualidad o combinación de cualidades que genera placer a los sentidos, especialmente a través de la vista, o mediante la ignición de los sentimientos intelectuales y/o emocionales. Yo creo que el hombre nace para crear y expresar la belleza, y que el amor por la belleza es innato. La belleza hace la vida más viva, animada, y digna de ser vivida. Se aumenta nuestra percepción de lo que nos rodea.
La belleza sencilla del bambú me mantiene absorta. Me estoy esforzando para crear obras de arte que generen placer y, espero, que la belleza de los que optan por vivir con ellas. Me parece que vivir con objetos de bambú hermosos eleva el espíritu, proporcionando serenidad, esperanza, y una expresión de la armonía entre la naturaleza y la gente.

Que es lo mas difícil y lo que más te gusta de tu trabajo?

La serie “writings” es el sistema más complejo de los que he creado, el más difícil. Me gusta trabajar con los cortes transversales del bambú, creando Ensōs con lino encerado y los patrones a contracorriente.
Es bonito experimentar diferentes técnicas u sistemas durante el día.

Cual ha sido tu gran éxito?

Creo que mi mayor éxito ha sido “Cross Currents”, porque era una expresión nueva, como nada que había visto hasta entonces. Decidí que quería interactuar con la pieza en el suelo. Un cuadrado de bambú, 4m de largo, y su escala inspiró el diseño de la plataforma, la cual es de 4m *4,5m. Esta compuesta de 13 paneles, de formas cuadradas y rectangulares- Elijo cuidadosamente la dirección del bambú, con ángulos que llevan al panel central que soporta la caña de bambú cuadrada vertical. Cada panel está formado por arcos del corte del bambú, con 6 a 8 diferentes diámetros y 6 diferentes anchuras. La primera vez que reflexioné sobre la pieza, una referencia a las ondas de la superficie, mostrando el concepto de un río o de corrientes cruzadas, de ahí el nombre.

El movimiento de onda, como fuente de la forma, ha sido un tema importante para los artistas japoneses durante siglos. A lo largo de su historia como gente de una isla, han aprendido a respetar las olas como una de las fuerzas más poderosas de la tierra. Tomé la idea de crear olas de un material tradicional japonés. “Cross Currents” incorpora 20.000 piezas de bambú que se asemejan olas, en torno a la caña vertical de bambú cuadrado.

Cuál es tu sueño para el futuro?

Mi gran sueño es mantener la salud para que pueda trabajar el resto de mi vida en el estudio, creando diariamente. Crear con mis manos me genera un gran placer y satisfacción.
Encontrar un equilibrio entre el trabajo creativo, mi marido, los niños, los nietos, amigos y el resto de mi vida, es uno de mis retos!

Algún consejo?

Nunca es tarde para empezar a hacer. Yo fui a la escuela de arte y recibí a MFA con 60 años!. Encuentra tiempo para lo que te gusta. La creatividad es la habilidad para imaginar lo que no ha existido hasta ahora. Estate abierto a nuevas posibilidades. El 80% del éxito se obtiene mostrándote! El artista gráfico de NYC, Milton Glazer, dijo: “La creatividad es un verbo, un verbo que requiere mucho tiempo y siempre va a ser un proceso largo y difícil. Si estás haciendo las cosas bien, se siente como un trabajo “CAVU -. Techo y visibilidad ilimitada!

Y finalmente….. su “mdby paper image”….