mdby……JO DAVIES

Hasta ahora hemos presentado varios artistas y sus trabajos de cerámica, hoy os presentamos a Jo Davies, que realmente describe su trabajo de una forma muy parecida al trabajo de un arquitecto, el proceso de diseño, de relación con los clientes,….está bien ver que esto pasa también en otras profesiones….!

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Me gusta mucho como trabajas la arcilla, cómo definirías lo que haces?
Mi trabajo reúne contrastes – húmedo y seco, torsión y calma, bordes afilados y formas contundentes. Cada diseño es producto de una evolución de mi lenguaje visual, desarrollado durante muchos años. La unión entre un simple círculo o un óvalo, con formas fluidas en un mismo objeto, es un dispositivo que se utiliza para mostrar las cualidades de cada componente, y para crear una tensión entre ellos. Estoy utilizando formas arquitectónicas, decorativas para crear objetos que tienen sensuales, que se alejan de la rigidez formal de la estructura arquitectónica, y se acercan a la irregularidad
La investigación dentro del mundo de la arcilla es el aspecto más importante de mi trabajo. Tal y como lo veo, un objeto, es mejor cuando cristaliza el carácter liquido de la arcilla y se convierte en la pieza cerámica final. Los esmaltes que utilizo son elegidos para ensalzar este sentido del agua y de la fluidez que se crea al estar realizando la pieza en el torno. Este trabajo no es una alegoría y no tiene un guión escrito, sino que es más bien el resultado de una investigación intuitiva dentro del mundo de la arcilla, utilizando un lenguaje visual que se está desarrollando gradualmente con cada pieza realizada.

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Finalizaste los estudios de MA en Cerámica y vidrio, en el Royal College of Art en 2007, y durante estos años, has hecho muchas cosas, has creado tu propio espacio y has participado en varias exposiciones, como lo has ido consiguiendo?
Ha sido un proceso largo, pero siempre supe que quería hacer esto, desde que era una adolescente. He sido fiel a mi pasión durante mucho tiempo, haciendo muchos sacrificios, con el fin de seguir con ello. Pero es así cuando estas empezando. Estar en Londres hace que surjan más oportunidades y que pueda conocer gente de la que aprendo. Poco a poco, he ido aprendiendo y ganando habilidad para gestionar mi trabajo y mi tiempo, y soy capaz de pasar, a diferencia de muchos artistas y diseñadores, toda mi vida trabajando en el mundo de la cerámica. Siempre estoy buscando algo más, y estoy abierta a todas las oportunidades que surjan. Mi trabajo define lo que soy, así que es importante que tire de mi hacia adelante y así es como he conseguido hacer todo esto desde 2007.

Fue duro? Te desanimabas?
Si! Aun tengo épocas en las que me desanimo. Mi trabajo significa tanto para mí, que me puedo desanimar por cualquier tema. Sin embargo, el impulso de hacer, de trabajar con la arcilla siempre gana. Los fracasos pueden ser una importante herramienta creativa, que me conducen a mejorar algo que estaba mal y que antes no era consciente. También he ido entendiendo con el tiempo, la necesidad de continuar haciendo, aunque esté desanimada. Abandonarme en el desanimo, sería lo peor. Mis padres eran muy mayores, y siendo ingleses, eran muy reservados y no me daban el apoyo que necesitaba, como parece que ahora reciben los niños, así que estoy acostumbrada a continuar sin la necesidad de tener ese apoyo y ánimo constante.

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Tuviste algún tutor que te dio alguna pauta clave?
Solo he tenido una, una tutora, que fue mi profesora de cerámica – Glenys Major. Ella me animó a continuar, y siguió mi proceso durante mis estudios hasta que acabé y aún estamos en contacto. Con otros tutores he tenido relaciones más difíciles. Mi última tutora, fue Charlotte Hodes, una artista con la que trabaje durante varios años produciendo cerámica para su exposición personal en West End. Fue una gran ayuda para mí durante una época de transición después de terminar estudios en la RCA, siempre me dio buenos consejos y fue muy generosa conmigo.

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Como funciona hasta que puedes vivir de lo que vendes? Que medios utilizas para ser conocida?
Solía tener un trabajo a tiempo parcial, nada relacionado con cerámica, viviendo con menos dinero, pero teniendo tiempo para dedicar a mi estudio. Esto lo hice durante 3 años, antes de aplicar a RCA. Cuando acabe el máster, mi vida profesional se transformó. MI experiencia en la presentación final en la RCA fue buena y hizo que me diera cuenta que podría hacer de mi trabajo mi modo de vida. Empecé a generar interés sobre mi trabajo, teniendo la confianza en mí misma necesaria, como para llevarlo a diferentes galerías. Siempre estuve preparada para vivir con poco, para facilitar mi trabajo al principio y eso me posibilitó el dar una prioridad a mi trabajo en el estudio. Después de RCA, quería establecer un estudio, más que continuar con un trabajo a tiempo parcial como antes, así que fabricando y vendiendo mi trabajo, y a la vez haciendo encargos de trabajos que podía fabricar en mi estudio. Así es como conocí a Charlotte Hodes y así he trabajado con muchos artistas y diseñadores a los que producía sus diseños. Ahora lo hago a veces, para algunos organizaciones o personajes muy señalados, que sé que aceptaran mi presupuesto para poder pagar mi tiempo, y también porque mi propio trabajo me lleva ahora la mayor parte del tiempo. Por ejemplo, ahora estoy trabajando en una pieza para Victoria Miro Gallery, rehaciendo una pieza cerámica a gran escala para uno de sus artistas. Miro me llamo a través de una recomendación.
El boca a boca me parece una buena forma de anunciarse y también una página web bien conectada. Creo que muchos artistas ceramistas ignoran el mundo digital, y se sitúan en un mundo opuesto al hacer un trabajo tan físico, pero creo que internet es una herramienta alucinante que deberíamos de acoger, y utilizarla para mostrar el trabajo con nuestro curriculum y buenas fotografías.
Llegados a este punto, debería reconocer que una de mis armas secretas es mi marido, que un brillante fotógrafo de estudio, Matthew Booth!
Siempre he estado abierta a mostrar y compartir mi trabajo, si una revista me pide imágenes, se las daré rápidamente, porque creo que los retrasos hacen perder oportunidades.
También soy generosa con mi tiempo, así que si me contactan estudiantes, siempre intento sacar el tiempo para responderles, o reunirme con ellos en el estudio, para que lo entienda mejor, si eso es lo que solicitan. La gente a menudo se interesa por mi trabajo porque pueden haber oído de mí por varias vías, así que supongo que los métodos de publicidad que utilizo deben de tener diversos canales.

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Trabajas con porcelana, has trabajado con diferentes tipos hasta elegir la porcelana?
Al principio, trabajaba con porcelana pero no exclusivamente como hago ahora. Habría sido muy duro trabajar con ella todo el tiempo, porque no es un material flexible, especialmente con trabajos en el torno. También solía trabajar con barro y terracota.

Los colores no son muy importantes en tu trabajo, utilizas blanco o negro, porque?
La forma siempre ha sido lo más importante para mí. Tengo mucho color en mi vida diaria: los objetos en mi casa, y me visto con colores. Es un poco extraño. Sin embargo, creo que la razón es que el color tiene muchas connotaciones para mí y no quiero que sean una distracción sobre la forma de cada pieza. Si alguna de mis piezas fuera roja, leerías mi trabajo de una forma diferente. El color puede hacer un objeto desenfadado, mientras que mi trabajo necesita tener una sofisticación y sensualidad que permita al observador ver el material con el que están hechos. Si las piezas fueran coloreadas, la fluidez de las formas curvas se difuminaría.

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Algún artista de referencia?
Barbara Nanning, Takeshi Yasuda, Ruth Duckworth, Ghery, Camille Claudel

Tienes una gran variedad de piezas, y algunas lámparas de cerámica, que es lo siguiente?
Ahora mismo ampliando la serie de Twist Pendant lights, para incluir una serie mas dinámica donde elegir, todas a £95 cada una. También estoy trabajando en vajilla – platos y boles para completar la serie de tazas y cuencos para huevos que ya he lanzado.
He sido invitada para desarrollar un nuevo trabajo para Doddington Hall, una casa solariega en Lincolnshire, para mostrar en agosto 2014, aun sigo trabajando en la forma que tendrá….

Tu pieza “See Vase” me recuerda el “botijo” español, tiene algo que ver o solo es mi imaginación ;))?
Creo que es solo una mera coincidencia. Tiene formas muy interesantes, gracias por indicarme esa pieza.

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Cuantas unidades haces de cada modelo? Cuando decides hacer una serie limitada de alguno de tus trabajos?
Depende de mi humor y que me parece ese objeto. A veces deliberadamente me he puesto a hacer objetos de una única edición, pero las ediciones limitadas pueden surgir porque crea que son solo para un sector de audiencia muy especifico, porque son piezas más difíciles, o que pueden ser difíciles de hacerlas proporcional con su por lo que su precio es alto o quizá porque se hayan hecho durante un periodo corto de tiempo en respuesta a algo especifico, por lo que son una edición limitada y porque se sienten más como Arte que como Diseño.

Numeras las piezas o las marcas de alguna manera? O solo las ediciones limitadas?
Cada pieza está sellada y ahora me estoy acostumbrando a datar cada pieza y ediciones limitadas.

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Alguna sorpresa después de abrir el horno?
Sí, pero las sorpresas son menores y se alejan cuanto más control tengo sobre el proceso. Una sorpresa solo significaría un fallo del horneado y esto es bueno. La experimentación ocurre antes del horneado, pero a veces horneo para observar si una nueva forma se mantiene en pie a pesar del horneado y hasta dónde puedo llegar antes de que colapse el material, conozco ese límite pero las nuevas formas siempre significan nuevo aprendizaje.

Cuanto te lleva hacer una obra tuya?
6 semanas para las piezas más complicadas – normalmente el secado es el trabajo que lleva más tiempo. La porcelana necesita cuidados durante su secado, especialmente de la forma que yo la utilizo, uniendo piezas de cerámica da mas presión a algunas de sus formas. El secado lento es la manera perfecta para contrarrestar esto, así que el tiempo frio ingles ayuda!

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Para quien fabricas tus piezas? Te imaginas el cliente final?
Algunas veces y cada vez más a menudo, me imagino el espacio que van a ocupar. Para encargos, Me gusta saber del cliente, familiarizarme. A veces ya les conozco, – algunos compradores habituales me piden alguna pieza especial – pero si es un cliente nuevo, me gusta hablar con él, aunque a veces no entienda que es parte del proceso, pero creo que es importante, porque llego a conocer cuáles son sus prioridades, que tipo de persona es, y puedo averiguar su estética personal. A veces me hablan de otros objetos que ya tienen, o me dicen donde ubicaran el objeto que voy a hacer, y quizá es importante ir a ver el espacio. Todo esto me ayuda a diseñar en mi cabeza. Los clientes a veces piensan que un encargo es mucho más sencillo de lo que realmente es, asumiendo que lo que tienen en su cabeza es obvio porque es obvio para ellos, y no entienden que hay miles de detalles en los que hay que pensar antes de acabar la pieza.
Hubo una vez, que no fui capaz de averiguar cosas de mi cliente como me hubiera gustado. Era un encargo de dos grandes jarrones para un hotel en Moscú, para un consultor de arte que vivía en Corea. Si hubiera tenido más experiencia en esa época, le hubiera hecho consultas a través de Skype, pero habiendo recibido el encargo, quería mostrar que era capaz de hacerlo sin ninguna pega. Hice el trabajo, pero me sentí muy insatisfecha con el proceso, al no tener oportunidad de comentar nada, ni al principio, ni durante, de todas las modificaciones que surgen en el proceso de elaboración de estas piezas.
Hoy en día, los clientes participan del proceso para que sean conscientes de las alegrías y las dificultades del objeto que se les está haciendo. Es mejor.

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Cual sería tu proyecto ideal? Un sueño en tu carrera?
Buena pregunta…trabajar en un proyecto de interior de gran escala que supusiera un reto para mí el hecho de hacer un trabajo para un lugar especifico en colaboración con el cliente. Un proyecto en el que no solo se utilizara el trabajo mío hasta ahora realizado, si no que pidiera el desarrollar una pieza que fuera una pieza decorativa central, dentro de una casa o de un espacio público. No quiero que parezca que estoy pidiendo un encargo, pero me encantaría trabajar con arquitectos!

Que es lo mas difícil de tu trabajo y lo que más te gusta?
Mis nuevos Stretching and Upright Handle Bowls

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Cual ha sido tu gran éxito hasta ahora?
Twist Pendant

Cual sería tu sueño?
Ser internacionalmente conocida y respetada. Que importantes galerías y museos muestren mi trabajo y ser capaz de hacer esto durante el resto de mi vida.

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Qué es la belleza para ti?
Formas limpias y líneas limpias – es una definición muy básica, la belleza es muy amplia, pero esto es lo que busco en mi trabajo.

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Qué consejo darías a alguien que quiere hacer lo que tú haces?
A parte de tu familia, tu trabajo debe ser lo más importante para ti.

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Y finalmente…..su “mdby paper image”….

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