Aujourd’hui, on vous parle du travail de Jack Doherty, qui achève ses pièces en ceramique avec un tecnhique de coulée de bicarbonate de soude et de l’eau, donnant très spécial fin à ses pièces

Jack, lui donnes-tu plus d’importance à la couleur de la surface finale et à la texture avec ta technique d’enfourné avec soude ou ont-ils la même importance que les formes ?
Les formes sont en réalité la partie la plus importante. Je veux utiliser la cuisson avec soude pour faire “croître” la texture de la surface et la couleur du matériel d’une manière naturelle, comme la surface d’un arbre ou l’érosion en briques.

Tu as fait une note pour toi même; “Fais seulement les pots que tu veux faire”: l’as-tu obtenu ?
Il m’a porté beaucoup de temps le fait d’être capable de m’oublier des choses que l’on m’a dites et d’apprendre de ma propre expérience et de pouvoir ignorer d’autres influences. Je dois avoir confiance en moi même et me concentrer en ce que je crois.

As-tu trouvé ce que tu cherches dans la vie à travers de ton travail avec la céramique ??
Le travail avec la céramique m’a donné une voie de donner une forme à ma vie, m’a donné l’opportunité de voyager, de connaître des gens et d’apprendre. Mais mon travail n’est jamais terminé. Je cherche toujours, en évoluant toujours, en changeant et en explorant de nouvelles possibilités.

Quels sont tes fondements dans la vie et au travail ? Les sépares-tu dans deux aires distinctes ?
Je ne peux pas diviser ma vie personnelle et mon travail. Je vis et travaille dans le même lieu et partage mon temps entre la fabrication, la cuisine, la lecture, le jardinage, etc.. Une fusion entre la créativité et la quotidienneté.

Comment as-tu appris le processus que tu utilises dans ton travail ? Une pièce en argile, une combinaison de couleurs, une cuisson unique ? As-tu fait beaucoup de prototypes ?
J’ai appris à cesser de faire des choses superflues. Le monde de la céramique est énorme avec beaucoup de possibilités. Au commencement, j’ai tenté beaucoup de différentes choses et ai expérimenté avec de diverses techniques, mais quand j’ai découvert ce qui me plaisait réellement, j’ai déshabillé mon travail vers une philosophie beaucoup plus simple et je me suis seulement concentré sur cela.

Fais-tu des recherches et fabriques par toi même toute ta production ?
Je fais les oeuvres par moi même mais aussi je travaille avec Sarah, ma compagnonne, qui est commissariat d’expositions et nous projetons des projets joints.

Dans ton travail tu fais beaucoup de recherche : comment définirais-tu ton travail ?
Je fais les pots qui ont ses origines dans les formes archetypiques de l’histoire. Dès que nous n’avons pas besoin des pots céramiques pour stocker ou pour conserver la nourriture et pour porter l’eau : les nécessités basiques de la vie, nous cessons de les utiliser pour ces besoins. Pour maintenir son existence, ils ont changé et ont évolué. Les pots ont l’habileté de nous attirer visuel et avec émotion, ils ont une présence très riche quand nous apprécions comme le jeu de lumières et d’ombres les affecte. Parfois, jusqu’à quand nous ne regardons pas.

Chaque pièce que tu fabriques peut avoir différente forme et grâce à la technique d’enfourné avec soude, la surface finale n’est jamais la même. Marques-tu d’une manière chaque pièce ?
Le dernier que je fais dans chaque pièce est une marque qu’il appuie et change la forme de une manière subtile, qui lui donne un sens de direction en complétant la forme avec une manière individuelle. Je scelle aussi chaque pièce avec une petite marque en utilisant mon initiale J, mais j’espère que les gens reconnaissent mon travail sans cela.

Pour qui fabriques-tu ces pièces ? T’imagines-tu une fois au client final ?
Je fais des pièces pour ces personnes à qui le travail enchantera. Dans plusieurs occasions, les pots sont celles qui trouvent les personnes. Parfois, je porte les pièces à un échantillon, mais ces travaux ont l’habitude d’être commandes des gens que je connais.

Peux-tu décrire le processus de production d’une pièce céramique ?
Je fais mon travail dans des séries ou dans des groupes, ainsi je planifie le nombre de pièces en fonction de l’idée initiale. Je travaille dans la forme et la proportion, ai l’habitude de faire autour de 10 preuves de chaque. Je les fais dans le tour avec argile de porcelaine douce. Après, je les laisse sécher un peu, le suffisant pour pouvoir les manier et terminer la partie interne, très importante dans chaque pièce. Je les laisse sécher, un processus soigneux qu’il peut porter jusqu’à quelques semaines pour les plus grands pots. Après, j’applique la combinaison qui contient du cuivre et qui générera toutes les couleurs durant le processus de cuisson. Quand le four est plein, la cuisson peut durer jusqu’à quatorze heures à une température de 1280°C. Un mélange de bicarbonate de sodium et d’eau est pulvérisé dans le four. Cela est très dangereux! La vapeur de sodium réagit avec la silice dans l’argile et développe la couleur et la texture à l’intérieur de l’atmosphère du four.

Quel serait ton projet idéal?
Je crois que les céramistes et les architectes comprennent et visualisent l’espace. J’aimerais travailler dans un projet qui me donnait l’opportunité de faire et de créer un travail pour des lieux et des espaces spécifiques.

Et ton jour parfait?
Le jour après le processus de cuisson, quand j’ouvre le four. Il ya beaucoup de surprises comme dans Noël!

Qu’est-ce qui est le plus difficile de ton travail ??
Rappeler tous les détails et me concentrer durant une période – parfois ce sont les petites techniques et les processus que j’ai appris avec le temps, ceux qui marquent la différence entre ordinaire et spécial.

Qu’est-ce qui te plairait obtenir le plus avec ton travail ?
Toujours il y a beaucoup de choses j’aimerais explorer et obtenir. Mon travail est un processus en cours. De grandes pièces pour des lieux spéciaux.

Parle-nous de un jour dans ton travail
Chaque jour est différent. Chaque jour je dédie une partie de mon temps aux divers projets. Je suis l’éditeur invité de la revue Ceramic Review et le président du groupe de l’organisation Ceramic Art London. Qui accueille le salon annuel international de céramique, qui est célébrée dans The Royal College of Art, à Londres. Donc je dédie assez de temps à la planification et à parler aux gens, mais j’essaie de me garder des heures pour produire. Le meilleur moment du jour est la soirée, quand je me relâche dans la cuisine avec ma compagnonne, Sarah – nous cuisinons, parlons et buvons de la bière.

Quel est ton plus grand rêve pour l’avenir ?
Mon plus grand rêve serait dessiner et construire un lieu pour vivre et pour travailler, le lieu parfait pour montrer aux gens ce que nous faisons.

Qu’est-ce qui est la beauté pour toi ?
La beauté est la cause d’une réaction émotionnelle indescriptible – un choc qui me retire la respiration.

Un conseil ?
Croire!