Nina Hole hace un trabajo de ceramista “arquitectónico”, con sus volúmenes preparados para alojar el fuego, hornos cerámicos, creando volúmenes característicos, allí por donde va.

Nina, en tu trabajo hay dos elementos, cuya combinación es muy atractiva: fuego & arquitectura. Tanto para tus “esculturas de fuego” como para las más pequeñas, estos dos conceptos nunca se separan, cual es su significado?
Arquitectura es escultura y la cerámica ha sido siempre parte de ello. Una casa, por ejemplo, u otros edificios, están hechos de ladrillos y los ladrillos son cerámica.
Y lo mismo el fuego, que es un elemento esencial de la cerámica. Es parte del proceso y no sería cerámica sin él.

Cuando decidiste dedicarte a la cerámica?
Cuando era un adolescente, oí de un sitio donde podías trabajar con arcilla y supe allí que eso era a lo que quería dedicarme.

Has encontrado lo que buscabas en la vida a través de tu trabajo en cerámica?
No, no lo creo. Sigo buscando y creo que no lo encontrare en la arcilla. Pero no significa que lo disfrute con ello.

Cuales son tus principios para la vida y trabajo? Los divides en dos áreas separadas?
Creo que trabajo y vida van de la mano, pero sigo intentando mantener mi vida familiar y mi trabajo como dos cosas separadas.

Como aprendiste el proceso que utilizas en tu trabajo? Has hecho muchos prototipos?
Lo desarrolle probando; probando y probando hasta que llegué donde estoy ahora. Y sigo probando para encontrar nuevas cosas.

Tu lema es: “no limites, solo oportunidades”, pero a veces es difícil, como lo consigues?
Cuando era joven sola pensar así. Ahora sé que hay ciertas limitaciones que te hacen ir más despacio. Habiendo dicho esto, creo que es una actitud fantástica y que es necesaria tenerla cuando empiezas tu carrera.

Podrías explicar, si es posible, que sientes durante las diferentes etapas de la “escultura de fuego”?
Excitación, curiosidad, sensibilidad por lo que me rodea, responsabilidad por el sitio. Mucha concentración durante todo el proceso y alivio cuando el proyecto está hecho y ha sido un éxito.

Haces bocetos a mano, de donde te inspiras?
Del propio dibujo. Tomo ideas de todos los sitios, de situaciones, de lugares y de la gente.

Trabajar en tus esculturas más pequeñas te da ideas para las esculturas cerámicas monumentales? O haces esquemas y dibujos diferentes para cada escala?
Dibujo por separado. A veces se alimentan unas de las otras. Pero normalmente son dos cosas separadas. Hago maquetas pequeñas para las “esculturas de fuego” para calcular el tamaño y el fuego.

En cierto sentido, eres un “arquitecto en arcilla” porque no utilizarla aun en una mayor escala? Has pensado alguna vez en ello?
Es un titulo bonito. He pensado en hacer esculturas mayores, solo necesito el momento y el espacio adecuado. Requeriría la participación de más gente, como arquitectos, e ingenieros. Es un gran reto.

Cual sería tu proyecto ideal?
Han habido muchos proyectos ideales, y aun quedan muchas ideas por explorar. Lo ideal es cuando el tiempo y los medios no suponen un problema.

Que es lo más difícil de tu trabajo?
Todo es un reto. Ir a un sitio muy diferente a lo que estas acostumbrado y trabajar con los materiales que haya; pero también es inspirador.

Que es lo que más te gusta de tu trabajo?
Enfrentarse a desafíos y resolver problemas, y desde luego, los hornos de cocción, me da energía.

Que es la belleza para ti?
Lo que encuentro bello es la simplicidad. En mis esculturas no busco lo bello, busco la expresión. La belleza no es lo que busco.

Un consejo?
Es difícil dar consejos, porque el mundo ha cambiado mucho desde cuando yo empecé. Aconsejaría obtener una educación, ir al colegio. Cuanta más educación tengas, mejor te irá en este mundo. Y hacer redes sociales, habrá con otros artistas y trabajar con ellos. Te abrirá horizontes y tu creatividad.