Hoy, os mostramos el trabajo de Oji Masanori, un diseñador japonés, todo manufacturado y conoceréis su criterio base para diseñar y vivir

Oji, empezaste trabajando en un estudio de arquitectura, y luego en un estudio de diseño gráfico, como llegaste a independizarte?

Estudié caligrafía en el instituto y arquitectura en la Universidad. Tenía una ligera idea de lo que quería hacer después de graduarme, pero no sabía que era en lo que podría de verdad encajar o quería hacer. Primero trabajé para un estudio de arquitectura. Durante ese periodo, me di cuenta de que los proyectos de gran escala no me parecían reales, y cambié de trabajo a un estudio de diseño grafico. Y me di cuenta de que tampoco encajaba conmigo la superficie plana del diseño, y pasé bastante tiempo indeciso. Entones formé mi propia oficina, hice mis propios diseños, mis productos, los vendí y entonces me di cuenta de que era eso lo que quería hacer.

Me di cuenta de que era mejor mi trabajo ¬con objetos que con espacios, y que me gustaban los elementos con texturas más que las superficies planas. También me di cuenta de que las diferentes escalas encajan en diferentes tipos de personas.

Como creaste la marca OJI & DESIGN?

Formé una oficina de diseño en donde nací, en Hiroshima, donde me especialicé en diseño gráfico. En esta época, diseñaba y vendía objetos que hacía yo mismo. Esta experiencia me generó querer hacer más productos de diseño, así que dejé la oficina de Hiroshima a mi socio y me trasladé a Tokyo. Allí empecé un nuevo negocio alrededor del diseño de productos. Conocí al diseñador Shu Hagiwara y a un cliente especializado en diseños artesanos, Akiko Hino. Ellos me introdujeron en el mundo del diseño artesano y técnicas tradicionales.

Has tenido un mentor que te haya ayudado y guiado?

No estaría haciendo lo que hago ahora si no hubiera conocido al calígrafo Toshihiro Kobayashi, quien me enseñó caligrafía en el instituto. Generalmente en la educación japonesa, las lecciones de caligrafía ayudan a mejorar la escritura de los alumnos. El Sr. Kobayashi me enseñó la caligrafía como un “arte”, y aplico lo que aprendí con él en mi trabajo actual.

Me interesa mucho tu trabajo en madera, tu utilizas diferentes tipos de madera, tienes una favorita?

No me gusta ninguna en especial.

Me gusta saber las características de la madera para ver cual se va a utilizar con cada producto. Pregunto al artesano las posibilidades de esa madera e intento hacer una forma que mejor encaje a sus características y maleabilidad.

Tus trabajos en madera parecen basados en conceptos geométricos, es para ti importante mostrar la geometría en tus diseños?

Me gusta la geometría. Pero solo la utilizo si ayuda a resolver problemas; no diseño para utilizar la geometría.

Los colores no intervienen en tu trabajo en madera, solo acabados dorados y oscuros, cual es la razón?

Para mí, el color es el color del material base que utilizo y quiero mostrarlo en el exterior. Me gustan los acabados que muestren que la superficie exterior está en relación con el material.

Me encanta el producto llamado 真鍮の箸置き, (imposible su traducción para mi…) porque acabas la madera ese acabado dorado?

No creo que sea apropiado el utilizar madera para hacer las formas de los apoyos de los palillos.

Diseñas todos tus objetos antes de empezar a fabricarlos? O tienes una idea en tu cabeza y trabajas con el material a ver qué consigues?

Siempre hago un cuidadoso seguimiento del proceso de fabricación manual y de los materiales, y hablo con los jefes de los artesanos, que también son artesanos. Creo que no entiendo todo lo que hacen pero les respeto. El objetivo no es hacer formas; las formas son necesarias para poder hacer el mejor uso de los materiales.

Fabricas tus objetos a mano en el proceso de diseño? O tienes un proceso industrializado?

Hago bocetos a mano, luego hago un dibujo en 3d y construyo una maqueta. Trabajo sobre el diseño y rehago la maqueta prototipo muchas veces, pero no utilizo un software de construcción de maquetas en 3d.

Como surgen tus ideas? Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Me inspira mi propia vida cotidiana. La visión de la vida de mis amigos en Japón y en el extranjero. Hablar con los presidentes de empresas y artesanos en las fábricas. Charlar con el personal de la tienda. Museos en varias ciudades…

Al ver y oír estas cosas, me inspira para hacer productos que ayuden al artesano y al usuario a conectarse y vivir juntos en continuidad y armonía.

Dedicas tiempo de tu trabajo a publicaciones o trabajos de media para darte a conocer e incrementar ventas?

Solo hago tweets y cuelgo algunas imágenes en Instragram; no estoy muy conectado con los medios de comunicación.

Cómo vendes tus productos?

Cada artesano distribuye sus objetos a los compradores directamente. Para mercados en el exterior, colaboré con unos amigos para crear la una empresa llamada IFJ, y esta empresa se dedica a distribuir los objetos que diseño.

Cuál ha sido el mejor y el peor momento de tu vida profesional?

Lo mejor fue que FUTAGAMI fue muy bien aceptado entre el público.

No hay ningún mal momento. Todo lo que me ocurre es inevitable, no lo percibo como un mal.

Que es la belleza para ti?

Cuidar de otros. Aspiro a ser una única persona junto a otros.

Qué es lo más difícil y lo que más te gusta de tu trabajo?

Lo más difícil es cuando tengo dudas de temas que me planteo durante el proceso de diseño.

Lo que me gusta es el dinamismo en el momento en que la imagen de un producto comienza a emerger, es cuando las dudas empiezan a desvanecerse.

Cuál ha sido tu gran logro?

El tener una maravillosa empresa.

Cuál es tu suelo para el futuro?

Crear un sitio donde mis asociados de todo el mundo puedan reunirse.

Algún consejo?

Aceptar como vienen todas las dificultades y las fortunas, y que todo el mundo haga lo mejor que él / ella puede hacer.