Hoy os presentamos una novedad dentro de nuestras entrevistas en MDBY…, una imagen en la que los artistas representan su forma de ver la vida, su trabajo…Es curioso ver como muestra cada uno su trabajo sobre un papel, y no a través del material al que están acostumbrados…..

Y hoy lo estrena Ingrid Heijne, diseñadora de interiores que realiza unos trabajos manuales en fieltro y papel muy atractivos, y nos cuenta un poco de su trabajo y su filosofía de vida. Espero que os guste!!

Tienes una gran colección hecha en fieltro y papel, como aprendiste a trabajar el fieltro y la técnica japonesa “Kumihimo”? Es muy bonita!

La moda tradicional y las técnicas de trabajo de los productos siempre me han fascinado. Algunas de estas técnicas se utilizan en culturas diversas y con diferentes nombres, pero todas tienen muchos tipos de aplicación a lo largo de la historia. Aplicando esta técnica de otra manera, y en otra escala, surge algo nuevo y bonito. Las técnicas las he aprendido leyendo libros y practicando.

El fieltro tiene un significado especial para ti?

Fieltro y lana, estoy volviendo a mis raíces. Nací en el campo, en una zona de Holanda llamada Drente.

En esa zona, hay una raza espacial de oveja, la oveja salvaje de Drenthe, con pelo rizado largo, una especie de rastas. En la época de vacaciones, íbamos a una granja de la familia, en una isla llamada Texel, famosa por sus ovejas, lana y productos de oveja. Así que crecí con ello. El fieltro es un material natural, muy primitivo, un material ‘terrenal’. Es un material agradable y suave para sentirlo en las manos y trabajar con él.

Creas una dimensión 3D con fieltro, y también con papel, trabajas con estos materiales directamente hacienda pruebas, o primero haces croquis , planos y los aplicas sobre el material?

Cojo una sábana blanca, unas tijeras y corto en arcos. Y surge una forma estructural. Cuando creo que es algo ‘mío’, que puedes encontrar  abstracción y poesía en la forma, entonces trabajo directamente sobre el material. Sobre fieltro o sobre un papel especial. Porque cada material tiene su tacto, flexibilidad, su materialidad, espesor y escala adecuada.

Te inspira la cultura japonesa?

Si, lo siento como (mi) naturaleza.

Fabricas tu misma todos tus diseños?

La mayoría lo hago a mano. Para algunas partes del trabajo, aplicamos técnicas realizadas a máquina, por ejemplo el corte laser, o impresión de color.

Qué significa el color para ti?

Con colores y luz, puedo crear una atmosfera y seducir. Aplico los colores de forma muy equilibrada, y me gusta inspirarme en los colores de los paisajes y la naturaleza. Todo color o una nota de color….

A quien admiras dentro de tu ámbito de trabajo?

A los artistas pintores

Has tenido algún mentor que te haya ayudado y guiado?

No

Qué es la belleza para ti?

La tensión entre la perfección y la imperfección

Imagenes de Hugo Thomassen y Wouter Jansen

Cuéntanos como es un día normal en tu trabajo

De 9 a 6 y mas….. Soy muy disciplinada y centrada, así que trabajo y vivo mi vida 24/7

De quien te rodeas?

De gente sincera y acogedora

Cual sería tu proyecto ideal a desarrollar?

Crear una gran estructura abstracta flotando en el aire…..

Cual ha sido el mejor momento de tu vida profesional?

Vivir en el momento adecuado

Y lo peor?

La quietud

Que es lo mas difícil de tu trabajo, y lo que más te gusta?

Tiempo y tiempo.

Cual es el mejor consejo que has recibido? Y el que darías?

Tener mentalidad abierta

Y finalmente….. su “mdby paper image”….